La trama de esta película es sencilla, no simple, la cual nos permite profundizar hasta el fondo en el asunto. es una película visualmente violenta que narra los aspectos más atroces de un conflicto bélico: destrucción, miedo, muerte, angustia, etc.
Narrada en flashback, con una gloriosa fotografía imperfecta, con unas tonalidades descoloridas y una cámara que se mueve entre espasmos.
Destaca la maestría del uso del sonido, no sólo en los casquillos que saltan a cada paso, o las explosiones, sino también el de las escenas de lluvia donde te sientes literalmente calado.

En suma, una obra maestra de visión obligada. Una película que deja flotando en el aire la palabra sacrificio... Y una pregunta que se clava al final en la mente del espectador: ¿Vivimos dignamente? ¿Somos buenas personas? Una pregunta que deberíamos hacernos más a menudo

Me pareció genial de esta película es que en ningún momento se recurre a escenas de sexo, violencia extrema, temas nefastos o lenguaje vulgar, para mí eso es excelente, que no se recurra esas cosas para hacer una película a grandes rasgos interesante, es una historia llena de arte e impresionismo.
Es una excelente crítica de la sociedad, porque se refleja mucho de lo que hay y siempre ha habido, sin necesidad de hablar de caer en amarillismo y exageración, mostrando el lado corrupto de la ley.
Las actuaciones son buenas, sin exagerar, buenos efectos, la musicalización es muy buena y con un vestuario y ambientaciones que representan un simbolismo.
Quizás lo único lamentable de esta película es la poca difusión, puesto que de manera personal la desconocía, es lamentable que se le dé mayor publicidad a cintas que son buenas pero, no son tan impresionantes ni mucho menos dejan enseñanzas positivas como la amistad.

Hugo es sencillamente un perfecto homenaje a los orígenes del cine y su materialización como maquinaria generadora de sueños.
La capacidad del director para articular este gigantesco film que nos invita a volar a un mundo casi olvidado por la mayoría del público es realmente impactante, por su maravilloso sentido visual y por el valor que demuestra al sostener un ritmo, emocionante, una delicia para cinéfilos, para todos.

Con una dirección artística impecable, una banda sonora casi constante y perfecta, una fotografía deliciosa y un montaje a veces difícil de creer, “La invención de Hugo” regala dos horas de magia.
Podemos deslumbrarnos ante el mejor homenaje jamás rodado a la llegada del tren a la estación de la villa de Ciotat, un increíble paseo por los tiempos de Méliès de la mano de un arrebatador Ben Kingsley o rememorar los aromas del cine de Chaplin en la relación del joven protagonista con un espectacular Sacha Baron Cohen.

No por nada se ha convertido en la principal favorita de cara a los inminentes premios de la Academia de Hollywood, con once nominaciones que la colocan al frente de todas las apuestas.
Y además en un estupendo 3D, que garantiza entrar a la fantasía envolviéndonos completamente en la oscuridad de una sala de proyección.

El truco final, el prestigio, es una historia de magia, envidia, amor: que se ubica en el Londres de finales del XIX, enfrentados hasta un nivel que asusta.
Es un film que te engancha, por la gran habilidad de su director por desordenar la trama a base de saltos en el tiempo.
Aunque está lejos de considerarse una obra maestra, "El truco final" es una más que correcta cinta que te mantiene atrapado dentro de un fantástico mundo lleno de odios, venganzas, fantasía, amor y ciencia-ficción.
A esto se le suma el magnífico elenco de actores y actrices, una magnífica ambientación y fotografía, y una música que acompaña con acierto cada escena y situación.
El desenlace es lo que hará que todo este conjunto mencionado se englobe positivamente o negativamente, todo depende de si la resolución será del gusto o no del espectador.

Hacía tiempo que una película no me mantenía así, pegada a la butaca, apasionada. La estructura es impecable, con ese desorden perfecto. El ritmo de la película es continuo. Toda la interpretación del truco consigue generar misterio y suspense como un perfecto ilusionista.

A toda persona y cinéfilos del buen cine, le debemos mucho a esta película.
Es una película grande, pilar del cine actual.
Es una joya de 1925, una película en blanco y negro, algo que quizás para hoy en día que estamos acostumbrados a los bombardeos de estímulos sensoriales, resultaría insípida.
Sin embrago, fue una película que se adelantó a su época años luz, y que, por tanto hay que evaluarla y verla para formar una opinión.

El acorazado Potemkin, es una película muy importante porque revolucionó la historia del cine. A pesar de ser tan antigua, ésta película maneja una cantidad de planos que hablan por sí mismos; los planos que usaba el director Serguei Einsestein nos daba a entender su forma de pensar, fue una historia basada en hechos reales ocurridos en 1905 en el puerto de Odessa, Rusia.

El Acorazado Potemkin es una de esas películas incomprendidas que quedan relegadas a los círculos de las Filmotecas y las clases universitarias de cine.
Obviamente, es una película que no está dirigida al gran público en un sentido comercial, sino revolucionario.

En cualquier caso, si uno le interesa el cine y sus inicios, esta película es interesante al menos por curiosidad. Para mí es una de las mejores que se han rodado en la historia del cine.