Basada en la obra homónima de Luis Sepúlveda, "El viejo que leía novelas de amor" es un filme de selva, de las entrañas de la cultura sudamericana. Ella relata la historia común de muchos hombres y mujeres que a inicios del siglo XX, fueron seducidos por las promesas de un futuro próspero como colonos. Y es que en países como Colombia, Venezuela, Perú y Ecuador (en éste último donde se desarrolla la historia), la selva amazónica se convirtió en un tropiezo para las élites dirigentes que buscaban llegar al progreso y a la civilización. La selva fue entonces enemiga del proyecto nación y como tal debía ser derrotada.

Así, Antonio Bolívar representa los sueños de civilización dentro de la inmensa selva. Él junto a su esposa Dolores llegaron a ella, con promesas incumplidas por el Estado de turno, para transformarla a través de la técnica agropecuaria, pero sólo consiguieron muerte y soledad. Desde esta perspectiva el filme muestra la evolución interna de Antonio Bolívar, que tras la muerte de su esposa, encuentra en la inmensa selva y en las enseñanzas de sus nativos habitantes un modelo de vida que le ayuda a entablar una relación espiritual y de respeto con la naturaleza.

Que el ex-colono Bolívar sepa leer en medio de un ambiente agreste pero a la vez bucólico como la amazonia, y que sus lecturas se limiten a historias de amor, le otorgan una intensa carga de sensibilidad al filme. El dolor por la destrucción de la naturaleza virgen, los recuerdos de un amor frustrado por la severidad del trópico, los sueños olvidados por una selva que todo lo pudre, y las esperanzas de amar surgidas por páginas de novelas de amor, entre otros elementos de la vida de Antonio Bolívar, se encuentran brillantemente matizadas por la etapa a la que muy pocos desean llegar, la vejez.

El filme se encuentra narrado de excelente forma. La lectura de cada capítulo de la misma novela da inicio a las secuencias del filme, lo que convierte la cinta en una de las mejores adaptaciones literarias llevadas a la gran pantalla.

Dreyfuss y Hugo Weaving una vez más corresponden de gran forma con las exigencias de sus personajes y la escenografía de la selva amazónica está bellamente construida. No obstante, algunos detalles como nombres de oficinas y dependencias en inglés en medio de la selva ecuatoriana resultan impertinentes.

Una banda de millennials con orígenes diversos y desconformes con las pocas oportunidades laborales que les ofrece la sociedad capitalista actual, decide robar mansiones de los más acaudalados como forma de protestar contra el sistema.

La escena introductoria del filme quiere mostrarnos que el paro en los jóvenes es más alto que nunca, que estudiar no garantiza un buen nivel económico y que hay muchos jóvenes en la pobreza, con lo que se busca crear una atmósfera a favor del accionar del grupo de chavales. No obstante, la película se las ingenia para mostrar contras y pros de los millennials, desnudando sus propias contradicciones.

En efecto, aunque en un principio la película maneja un claro discurso antisistema (tipo Club de la lucha), con el paso de los minutos se desvirtúa y termina repitiendo la fórmula facilista de las películas de robos: celos, traiciones, problemas internos, etc.

Respecto a las actuaciones, Alex Pettyfer destaca sobre el resto de chavales y su personaje es el mejor construido. Michael Shannon muy bien como siempre, uno de los actores de carácter para ver.

La película ofrece elementos de interés y que pueden servir de debate en cualquier escuela de sociología: ¿las nuevas generaciones (milliennials) viven mejor ahora o vivían mejor las generaciones de épocas anteriores? ¿está vigente la lucha de clases? ¿estamos en una guerra intergeneracional? ¿son los millennials una generación frágil?

Ken Sanzel, un director especialista en filmar productos basura, nos trae un filme serie B protagonizado por el bueno de Tito Cage, que al parecer está cómodo trabajando en producciones filmadas en Colombia.

Tenemos un thriller pobremente dirigido, con muchas carencias técnicas, pero con algunas buenas escenas de acción y con un reparto barato, en el que Tito Cage (que sobresale por su intacta calidad actoral) repite el rol de guarro tantas veces visto en el último tiempo.

Película entretenida y que no resiste mucho análisis.

Una mezcla excesiva de subgéneros y tramas, que al principio promete, pero que termina siendo una película más de mentiras, violencia y abusos. Por cierto, los flashback no funcionan bien y no pintan nada para la evolución de la trama.

Personajes como el de Mena Massoud, que aunque bien actuado, se torna insoportable y extremadamente pesado, irritante. Los demás personajes son rápidamente olvidables.

¿Y de qué va el título? Es un engaña bobos, trampita de guion.

Oportunidad perdida para un filme con un buen elenco (Massoud, Cox, Danner, Kinnear, Robinson, etc.), pero que falla en su desarrollo y estructura.

Recuerdo perfectamente que cuando vi por primera vez esta película por allá en el verano del 2000, pasé la noche cubierto de pies a cabeza, con el oído atento a cualquier ruido extraño y con físico miedo a mirar más allá de las sábanas que cubrían mi cabeza. Desde entonces no volví a sentir nada parecido. Ni cerca.

Este filme marcó un antes y un después en el cine de terror mundial. Desde su irrupción se consolidó el género cinematográfico de metraje encontrado, que si bien ya se había desarrollado en anteriores filmes como 'Holocausto Caníbal', no había alcanzado el reconocimiento necesario dentro del cine comercial. La película con muy poco, casi nada, logra un terror alucinante, palpable, más humano. Escapa a las clásicas historias de espíritus o demonios posesivos y se centra en el terror psicológico que sufren tres personas 'comunes' en medio de lo desconocido.

Los actores lo hacen muy bien, en especial la chica, más si se tiene de presente que el propósito de la cinta era mostrarlos como jóvenes universitarios corrientes, como tú o como yo. O qué querían? qué hicieran expresiones de Al Pacino mientras se grababan en el bosque?

Esta ha sido una película injustamente maltratada por los críticos 'especializados', que tal vez esperaban ver en ésta grandes efectos especiales, diálogos profundos y rostros bellos como los de Nicole Kidman o Leonardo Dicaprio. Vaya que son pesados, incordiantes!!!

Con un presupuesto irrisorio comparado con lo que se ve actualmente en Hollywood, con actores casi amateurs y con un escenario tan natural y simple como lo puede ser el patio de tu casa, 'El proyecto de la Bruja de Blair' se ha convertido en toda una película de culto dentro del cine de terror y ha sido influencia directa de un sinnúmero de producciones que no ahorran esfuerzo en seguir su arquetipo. Rec, Cloverfield, The Last Exorcism, Actividad Paranormal, Grave Encounters, Apollo 18 y la más reciente V/H/S, son unas de las tantas películas que deben algo a la herencia cinematográfica de 'El proyecto de la Bruja de Blair'.

En fin, para mí 'La Bruja de Blair' es la mejor película de terror de todos lo tiempos. Quiero ver a alguien que haga algo igual o mejor con tan poco. Lo quiero ver y lo estoy esperando.