Sólo he leído un par de números del manga de Osamu Tezuka pero puedo afirmar que es una obra maestra, basándome en lo bien que maneja una ciencia ficción tan apta para chicos como para adultos, en los dibujos y en el hecho de que no siendo yo un fan del manga, esta sea una de las pocas obras, junto a Dragon Ball, que realmente me han hecho disfrutar. No sé si eso me convierte en un superfan, porque no he ido a comprarme toda la colección corriendo pero cuando algo es bueno, se nota. Otra cosa es que dentro de lo que es bueno uno tenga sus preferencias.

La película de Imagi, que ha sido un fracaso, es un poco como la que hicieron sobre las tortugas ninja. Lo mismo puede considerarse mediocre que buena. Al igual que ese otro film de este estudio se percibe cierto conocimiento y respecto hacia el cómic original, lo cual es de agradecer en una época en la que nos venden adaptaciones que no tienen nada que ver con los originales salvo por el título, y que muchas veces traicionan el espíritu y le dan la vuelta 360 grados. Pero esa es su mayor virtud, manteniéndose simplemente "correcta" en todos los demás apartados. Visualmente, por ejemplo, tiene aspectos llamativos como el diseño de algunos robots, el colorido o la composición de algunos planos pero el diseño de personajes humanos carece de la coherencia de estilo del manga de Tezuka y recuerda demasiado a los personajes humanos genéricos que vemos en cualquier producción animada por ordenador. Sólo el protagonista, Astro Boy, mantiene buena parte del encanto visual de su diseño original.

Siendo benevolentes, el filme no se merecía tanta indiferencia. Las escenas de acción están logradas y el corazón de la historia es bastante fiel al manga de origen. Sus conceptos de partida (la creación de vida artificial, la incomprensión de las máquinas con alma, el pacifismo) se mantienen y en este sentido Osamu Tezuka (cuya caricatura interviene en el filme a modo de cameo) tal vez hubiera estado contento. Esto se combina con una cierta americanización, que significa que todo te lo dan un poco más mascado, un poco más tópico y con gags un poco infantiles (más sositos que molestos), pero bueno, quizá sea el peaje que hay que pagar. Al final la parte dramática de la historia, que se hace algo lenta en ocasiones, funciona bastante bien y uno le toma cariño al personaje protagonista. Como digo, las concesiones a los niños son más indiferentes que irritantes y hay suficientes imágenes vistosas y escenas de acción para entretener a un adulto. Casi todo se ha visto ya en El gigante de hierro, A.I., Wall-E u otras, pero de vez en cuando hay atisbos de la brillantez del manga. Sigue siendo un producto medianamente digno, más satisfactorio y menos tontorrón que otros filmes de animación (no todo es Pixar), y también más adulto y entretenido que bastantes películas de acción veraniegas. Algo es algo.

Pues eso. No he visto El diablo viste de Prada pero imagino que hay parecidos. Sí he visto Notting Hill y la dirección en esta peli no me ha parecido tan lograda como en aquella. Al menos cuando allí hacían una secuencia musical tenía un montaje bonito y pegaba con el contexto. Aquí son puro relleno videoclipero que quita tiempo para poner más chistes.

Rachel McAdams está bien. Ayudaría que su personaje fuera ligeramente menos cansino, pero es medianamente simpático. Eso sí, la película está demasiado centrada en ella. Una cosa es que sea la protagonista y otra que se le de tantísima importancia cuando el filme probablemente se hubiera beneficiado de un enfoque más coral.

Harrison Ford es lo mejor de la película. O quizá sea que a mi me cae bien y he ido a ver la película por él. Actuar probablemente no actúe mejor que la McAdams, pero tiene el personaje más logrado con diferencia, y el que más gracia hace.

A Diane Keaton le toca hacer más el ridículo y bueno, no está mal, pero la veo más delgada, viejuna y exagerada de lo habitual. Aún así, le hubiera dado más papel, ya que los diálogos entre ella y Ford son las partes más cómicas de la película.

La cinta tiene demasiado rollo de manual de autosuperación o de cómo compaginar el trabajo con la vida social. Todo esto va en detrimento de la comedia, que sólo aparece en momentos puntuales.

El romance de la chica con el personaje de Patrick Wilson es algo soso e innecesario, como han dicho en alguna otra crítica. Podría estar presente pero para lo poco que aporta mejor si le hubieran dedicado mucho menos tiempo en el filme.

También se ha dicho , y estoy de acuerdo, que la película parece casi dar por bueno el espectáculo chorra en televisión antes que la seriedad informativa. Pero en fin, supongo que simplemente es un recurso del guión como cualquier otro. No sé siquiera si pretende tener alguna tesis.

En fin, es una tontadita pero tiene algún diálogo que está bien y es entretenida. Es como esas películas que te ponen en un autobús, pero no de las que te quitas los auriculares, sino de las que ves para que se te haga más corto el viaje.

Para la gente de mi generación que vive en Bilbao "Pagafantas" resulta una visión bastante más fidedigna de la juventud que algo del tipo "Mentiras y gordas". Las primeras escenas que reflejan la vida nocturna del protagonista y de su amigo (fenomenal Julián López) retratan perfectamente lo que puede ser salir por Bilbao entre semana.

Se habla mucho de la influencia del cine de Judd Apatow en esta ópera prima de Borja Cobeaga pero también se percibe una gran inspiración en la comedia clásica de enredo del Hollywood de los años cuarenta y cincuenta. En la línea de las películas de Howard Hawks la chica , lanzada y resuelta, aparece constantemente para complicar la vida del apocado protagonista. La diferencia es que en aquellos filmes la chica estaba enamorada del chico y aquí , para su desgracia, sólo quiere ser su amiga.

Desgraciadamente y sobre todo en la segunda parte del filme esta mezcla de elementos entre la comedia "costumbrista" con un punto de patetismo al estilo de "The Office" y otro tipo de comedia más "screwball" no termina de cuajar. Parece que se necesitaba una mayor profundidad dramática desde todos los frentes...¿es cosa mía o la actitud del personaje de Claudia es a veces un poco inverosímil? Vemos el sufrimiento de Chema pero quizá habría que saber más sobre qué le atrae de ella y por qué no cambia de parecer.

El toque alocado de una parte de la conclusión añade leña al fuego sobre el patetismo precedente. O tienes un humor muy negro o acaba por darte más pena que risa. Aunque por otra parte hay que elogiar que el director sea consecuente y no caiga en la sensiblería. Pero incluso las series de Ricky Gervais suelen ofrecer algo más de luz al final del tunel.

En todo caso, una recomendable propuesta que hace reír a carcajadas en varios momentos, bien interpretada y que demuestra cierta originalidad en sus planteamientos, lo que no es poco para tratarse de una comedia juvenil hecha en España. Visualmente se hace un tanto televisiva en algunos momentos, pero también tiene algunos instantes rodados o montados con cierta elegancia u originalidad.

P.D.1. Se hace querer Oscar Ladoire, el "Pagafantas" maduro.
P.D.2. Julián López podría haber salido un poco más...espero que algún día le den una película para él sólo

Vaya por delante que odio la idea de trasladar las series de animación a imagen real, especialmente cuando son de carácter humorístico y con animales parlantes de por medio.

Dicho esto, como bien ha señalado alguna otra crítica por ahí, Scooby Doo nunca fue una gran serie de animación. Entre las múltiples versiones que se hicieron del personaje tal vez la primera de todas las series podría tener su encanto, pero aún así nunca destacó por sus grandes guiones, su sentido del humor o una gran animación. Básicamente basaba todo su encanto en una estética pop, una serie de frases típicas de los personajes y un par de protagonistas con cierta gracia (Shaggy y Scooby Doo), rodeados por tres figurines sin personalidad, de los que quizá se podría salvar "in extremis" a Velma. Los otros dos parece que estaban para que los chicos se enamoraran de ella o de él, pero pintaban cero.

La película en imagen real es una parodia de la serie. Dado que la estética setentera original quedaría pasada de moda se traslada a la actualidad-con insufribles canciones modernas adornando la banda sonora- y la ingenuidad y/o superficialidad de los personajes se exagera para hacer broma de ella. Scooby Doo es el único personaje que se mantiene exactamente igual y teniendo en cuenta que estos seres semi-reales, semi-dibujos suelen ser un poco repulsivos hay que admitir que el perrote sigue teniendo cierto carisma. El resto de los actores encajan con la idea paródica, su vestuario se parece al de los personajes originales pero su actitud y físico no tanto. Si Matthew Lillard ya resulta poco carismático su doblaje aún lo hace más insufrible. Freddie Prinze Jr no resulta tan guaperas como el Fred original ni Sarah-Buffy-Gellar es tan sexy como Daphne-aunque también tiene su punto, pero los dos le dan cierta ironía a sus caracteres. Linda Cardellini resulta más sexy que Daphne y que la Velma original, y resulta al final el personaje más simpático de la película.

No faltan los cameos o papeles de personajes famosos metidos con calzador, al igual que el ligue de Shaggy y demás en una película que no tengo muy claro si va dirigida a los niños o a los fans de la serie adultos por sus guiños satíricos. El humor es ocasionalmente inspirado pero generalmente bastante tontorrón. Aún así, entretiene moderadamente. Ya puestos a embarcarse en proyectos imposibles casi mejor tomárselo a broma. No vale la pena gastar un duro por verla pero al menos para mi no supone ningún sacrilegio. Scooby Doo como serie de animación hacía gala de un sentido del humor bastante elemental y el escaso ritmo de su narrativa hace que actualmentela mayoría de sus episodios sean bastante aburridos. Al menos la peli es ágil, si no te gusta una tontería pasa a la siguiente, y los efectos visuales son curiosos. Además tiene algún detalle malévolo con cierta gracia (en SPOILERS).

Si no la apruebo es por cierta escena, que eso sí que no lo paso...

Moraleja de la historia (elige una):
-Disfruta de tus vacaciones
-Aprovecha tu juventud
-No recojas a autoestopistas que lleven una motosierra
-Los largometrajes no deberían tener 18 tramas distintas

Este comentario que aparece entre los títulos de crédito finales de la película resume bastante bien el espíritu del largometraje de los Tiny Toons, que no es otro que reírse de todo, incluso de ellos mismos. Pero se equivocan: a mi no me importaría que hubiera más largometrajes animados con 18 tramas distintas (no las he contado en este caso pero creo que es una exageración, aunque andan cerca...) si fueran tan divertidas como estas.

Tomando como base la parodia de varias películas, especialmente Deliverance y Las locas vacaciones de una familia americana-que ya era una parodia en sí misma- los responsables de los Tiny Toons desarrollan el capítulo más largo y probablemente también el mejor de toda la serie. Una delirante sucesión de referencias, homenajes, gags visuales y verbales que posee un ritmo envidiable. Al contrario de lo que ocurre en los filmes de Dreamworks aquí las parodias hacen avanzar la historia, sin duda alocada y a ratos inexistente, pero siempre movida y basada en el carisma de sus personajes estrella. Los gags homenajean o copian a películas pero no serían lo mismo con otros personajes. Mención especial merece la subtrama de Plucky que en mi opinión mejora la película en la que se basa. Es imposible no identificarse (y reírse) con las desdichas del pobre Plucky en su viaje hacia un parque de atracciones (la Tierra de la Fantasía) con la bienintencionada pero peligrosamente ingenua familia de su amigo Hamton. El sadismo y la escatología de ciertas escenas resultan memorables e incluso algo atrevidos para un producto infantil.

(sigue en con spoilers porque no cabe pero no hay destripes)