Madre mía, qué película más tonta. En realidad, lo que pasa es que es muy para niños por lo que al adulto le puede resultar excesivamente simplista. Y mira que a mí el cine infantil me suele gustar pero en este caso no me ha llegado. El caso es que tenemos la adaptación de unos dibujos animados norteamericanos de los años 60, que para mí eran unos auténticos desconocidos, con la particularidad de mezclar seres humanos reales con los personajes de dibujos animados, al estilo de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988). Esta técnica recibe un nombre pero ahora mismo no me acuerdo.

En fin, que los de Universal Pictures apostaron fuerte, gastando unos 76 millones de dólares y contratando a Robert de Niro, Rene Russo y algún famoso más pero ni con esas hicieron negocio. Ni siquiera recaudó la mitad de lo invertido. A mí lo que me ha gustado es la ardillita, que es mona, aunque para mona Piper Perabo en uno de sus primeros papeles en el cine. Por destacar algo, la pareja de malos me ha recordado un poco a Jesse y James de "Pokemon" (1998-), pero estos son mucho más simpáticos y tienen más carisma. En cambio los chistes suelen ser flojos y el alce es casi cargante.

Parafraseando a este soberano del Siam interpretado por Yul Brynner, no se trata de una película científica, es decir que no pretende reflejar una imagen real del país, ni de la época, ni de los personajes, sino ofrecer un espectáculo entre la comedia musical y la romántica, que aunque no me entusiasma nos puede valer como distracción y etcétera, etcétera, etcétera. Uno de los éxitos de 1956, la quinta ese año en cuanto a la recaudación en los Estados Unidos, "El rey y yo" obtuvo también cinco premios Oscars, al mejor actor (Yul Brynner), Banda Sonora musical, dirección artística, sonido y vestuario.

Bangkok, 1862, una maestra inglesa llega a la corte para enseñar a los hijos y mujeres del soberano para que no sean unos "bárbaros". La idea es occidentalizar el país para escapar del colonialismo, jugada que le salió relativamente bien, a pesar de perder algunas provincias y tener que aceptar varios tratados desiguales, el primero de 1855. La historia está basada en la experiencia real de la británica Anna Leonowens, narrada por Margaret Landon, a partir de la cual se han realizado varios musicales y otras tantas películas, la de 1946, ésta de 1956 y dos en 1999, con éste u otro nombre igual.

Uno de los clásicos de Disney más populares pero al mismo tiempo menos visto. En mi caso, es la primera vez que me enfrento con él a pesar de llevar oyendo desde niño lo de "101 dálmatas". De hecho, en su estreno estuvo lejos de otros títulos en cuanto a lo comercial. En 1961 se quedó en el noveno puesto en la taquilla norteamericana aunque con el paso de los años ha ido ganando popularidad esta adaptación del relato "The Hundred and One Dalmatians" de Dodie Smith, lo que explica sus múltiples versiones, en especial las dos películas con humanos, las de Glenn Close, "101 dálmatas. ¡Más vivos que nunca!" (1996) y "102 Dálmatas" (2000).

Bien, la obra tampoco es que sea particularmente brillante, sobre todo si se la compara con otros trabajos de la compañía de Mickey Mouse. Alejada de los estereotipos del cuento de hadas y sobre todo, ambientada en el presente, creo que era la primera vez que se hacía, gustará especialmente a los niños por el desfile de chuchos y cachorritos, incluso la villana, Cruella de Vil, es un acierto, pero la historia no deja de ser excesivamente lineal. Es una película que entretiene pero que no tiene más, salvo tal vez la canción principal, que acabas tarareando. De todos modos, lo más fantástico es cómo ponen de sucio el salón de casa sin que sus amos se enfaden con estos perros.

Frío y desangelado thriller dramático del canadiense Denis Villeneuve, que de esta forma realiza su debut en los Estados Unidos. Como muchos decís, "Prisioneros" tiene un aire como a "Mystic River" (2003) o a "Seven" (1995), incluso tiene más de un parecido argumental, pero a mi modo de ver es mejor. En realidad, la película arranca con fuerza con un supuesto secuestro de dos niñas para luego construir una trama consistente, a pesar de dos o tres pequeños errores. Por ejemplo, me escama que nadie, salve el padre de una de las crías, desconfíe del principal y único sospechoso, Alex (Paul Dano). Tampoco los giros consiguieron sorprenderme. De hecho prácticamente adiviné quién era el culpable.

De todos modos, donde destaca este largometraje es en tocar varios temas inquietantes, como el sentido de la moral religiosa o la providencia divina. Por ejemplo, ¿contradice el proceder de Keller (Hugh Jackman) su cristianismo o no? ¿Ha perdido la fe? Yo creo que no. O dicho de otro modo, ¿hace bien? Aquí Villeneuve abre el debate de la tortura pero para cerrarlo en falso pues aquí lo que nos dice es que es inútil. Me hubiera gustado que Keller sí sacara algo de su víctima y sí salvara a su hija, aunque muriese en el intento. Entonces sí tendría sentido preguntarse si la tortura es lícita cuando podemos salvar a una persona, o aún así no lo es. Yo pienso que sí lo es pero no para el caso que nos plantea.

Malas noticias. Sale en "Doce fuera de casa" Hilary Duff pero está fea. La causa, como otras veces, es la peligrosa manía de muchas famosas de adelgazar, iba a decir más de la cuenta, pero lo voy a dejar en simplemente adelgazar: aún no conozco a una actriz que perdiera atractivo por un exceso de peso mientras que son muchas las que se han afeado por lo contrario. Por ejemplo, Keira Knightley, Jenifer Connelly, Paz Vega, Jessica Alba (también tubo una fase de este tipo), Natalie Portman, Dafne Fernández, Emma Stone, Mila Kunis (por exigencia de guión), Cameron Díaz (puede que el caso más sangrante), Gwyneth Paltrow, Demi Moore o la propia Hilary Duff. De esta lista improvisada, no todas se han vuelto feas, pero sí menos guapas de lo que podrían ser o han sido. Insisto, la belleza femenina no está en la delgadez sino en las curvas, incluso en cierta "gordura", siempre y cuando no sea excesiva, se entiende.

Hecho este alegato contra el canon estético dominante, que además de absurdo es aberrante, vamos con "Doce fuera de casa", que es la continuación de "Doce fuera de casa" (2003). Aquí lo que hay es mucho niño, se juntan los doce de la familia protagonista con los ocho de la rival, con lo que en total son 20, 25 si añadimos a los adultos o 26 si metemos al bebé que está en camino, aunque no muchas ideas. La película es simpática aunque no hilarante pero de todos modos tiene cierto mensaje familiar que la hace ser no del todo banal. De todos modos el debate que plantea entre una educación estricta y otra liberal parte de una terminología equivocada porque la educación liberal es estricta. Sea como fuere, "Doce fuera de casa" te hace pasar un buen rato, sobre todo si estás acompañado por pequeños. Como anécdota destaca la presencia de los gemelos de "Mujeres Desesperadas" (2004) o de un Taylor Lautner como niño.