Lost in translation es ante todo una película sencilla y directa, en la que la forma de contar la historia la convierte en especial. Podría ser perfectamente una historia real y cualquiera podría identificarse con Murray poniéndose un poco en su pellejo, las circunstancias invitan a ello.
Los encantos de "la Scarlett" no los voy a descubrir ahora, pero como actriz también tiene algo que me engancha, un poder especial de sugestión que utiliza como nadie en esta película.
Los momentos en los que se le da un toque cómico a la forma de vida japonesa pueden marcar según sean entendidos la valoración de la película, en mi opinión, más allá de si son más o menos cómicos, son imprescindibles para la caracterización del personaje principal en un entorno extraño.
Fundamentalmente se considera esta película de momentos, si bien no estoy del todo de acuerdo, creo que tiene momentos grandiosos, pero en sí la historia está bien contada e interpretada y mantiene una línea notable durante todo su metraje. No por ser sencilla resulta menos buena o interesante.
Me gustó mucho el karaoke del "More than this", pero amigos el final, ¡qué decir del final!, realmente prodigioso escuchar el "Just like Honey" con las vistas de Tokyo con un Murray totalmente abatido.

Anterior a "La huella" y en la misma onda en cuanto a ambientación teatral, rodada en su mayoría en un palacete veneciano, Mankiewicz nos deleita con otra obra maestra llena de ingenio.
Difícil de catalogar (podría ser una "Charada") con inconmensurables interpretaciones capitaneadas por la de Rex Harrison, como el millonario excéntrico, se nos presenta un relato original de la ambición, el interés y la avaricia con diálogos a la altura de sus mejores obras.

Esta película no puede dejar a nadie indiferente, es más, tiene algunos de los momentos más alucinantes que he visto en la pantalla.
Desde el primer momento me ha dado la sensación de estar viendo una película de Tarkovski por el ritmo condensado y lento así como por el impacto descriptivo de las imágenes. En cierto modo no creo que esto redunde en su beneficio fundamentalmente durante el desarrollo y quizás la película se estira más de lo debido.
La presentación es peculiar, digna de alabar, rompiendo los esquemas ya desde el principio dejando atisbar lo que se sucederá a continuación.
Como digo, hay momentos inolvidables, lo son la marcha por el fango de los chavales, el ruido del moscardón en la vuelta a casa, las escenas de ataques en el bosque o la "orgía nazi" del granero (realmente durísima, salvaje, apocalíptica). Es alucinante su capacidad para asemejar en sentido explícito con la mierda todo lo que rodeó a la guerra, desde el fango hasta el moscardón conjuntamente con una banda sonora "infernal".
En cierto modo, con el final tuvo que pagar la deuda del encargo, si bien mi valoración va más bien en consonancia con la originalidad y expresividad reflejada en el continente que con el contenido en sí.
A modo curioso, posiblemente sea una de los películas con menos diálogos que haya visto, si bien sus imágenes son tremendamente elocuentes y expresivas.
Sorprendente y sobresaliente.

Otro de los grandes cortos creados al inicio de su carrera por el inigualable actor/director, de impecable factura si bien es recomendable verlo después de conocer otras de sus obras mayores para entenderlo de una forma más global. En esta ocasión el vagabundo se disfraza de cura, cómico en sí mismo. Cuestión de contrastes.
No se pierdan el final, realmente ingenioso y memorable.

Recuerdo cuando era pequeño que las películas de Chaplin, el más grande actor y director de la historia del cine, me hacían gracia lo cual creo que es normal. No es tan normal sin embargo que vistas hoy en su mayoría me sigan pareciendo graciosas, puesto que podemos ver como comedias de la época han quedado claramente martilleadas por el tiempo y obsoletas haciendo ya poco o nada de gracia.
Una de las cosas que me acuerdo que solía decir un profesor en el colegio es que el cine de "Charlot" no era sólo para reírse sino que también había detrás una feroz crítica social…y vaya que si la hay.
Precisamente creo que pocas películas son tan atemporales y modernas como "Tiempos modernos" para reflejar la relación del hombre/trabajador con la máquina y además hacerlo con la chispa y la gracia que sólo los grandes como Chaplin le saben aplicar para que en resumen tengamos una obra maestra.
Inolvidable la escena de la máquina de comer para evitar los descansos de los almuerzos en la fábrica, todo un ejemplo de marketing…con el que es inevitable "descojonarse vivo".