En el Festival de Venecia 2005, donde se estrenó el documental <<LA DIGNIDAD DE LOS NADIES>>, la Asociación de Documentalistas Italianos decidió premiarlo, “por la sensibilidad poética y el compromiso cívico para narrar un momento dramático de la historia argentina, haciendo universal el dolor y la dignidad de un pueblo a través de memorables testimonios de los pequeños héroes de la cotidianidad". También recibió el Human Rights Film Network Aware, “por su capacidad para representar la resistencia de las personas y su lucha para salvaguardar el derecho fundamental del individuo y la colectividad".

La emoción, y el sentido de compromiso y solidaridad que despertó en nosotros, fue muy grande, por esa capacidad de, Fernando E. Solanas, para adentrarse en el alma de los olvidados y conseguir extraer la grandeza que, contra todo, brilla en sus espíritus y en sus corazones. Este es, ante todo, un filme espiritual. Después, claro, es un filme político y un filme sociológico; pero esa manera como, en las situaciones más críticas donde pareciera imposible sobrevivir, la gente hace acopio de una fuerza interior que se magnifica al unirse a los que como ellos sufren, tiene que ver con un impulso que adquiere su sabiduría y su poder desde una fuerza externa, pero envolvente, que, aunque no la comprendamos y ni siquiera la consideremos, se sumerge en nuestro interior y actúa para protegernos y facilitarnos la trascendencia sobre aquellos que, con su indiferencia o sus atropellos, pretenden aniquilarnos.

Esa, Dignidad de los Nadies, de que habla el director argentino, es tan grande que no puede medirse; tan humana que ocupa nuestro corazón, ¡y no sé cuántos otros espacios!; y es tan admirable, que hace que nuestro orgullo de pueblo crezca en la misma proporción que debería crecer la vergüenza de los más rezagados entre la clase política; y esos llamados, Nadies -como los consideran los prepotentes-, son en realidad los inmortales, porque es de la nada que extraen su Grandeza.

Llegando hasta los lugares más olvidados de Argentina (entre los años 2001-2003), vamos a conocer a una serie de personajes (Martín “Parto del Blanco”, El Toba, Matilde, Margarita y Colinche…) y agrupaciones (Los Piqueteros, Las Chacareras…) y con ellos veremos cómo, en ciertos casos, derrotaron a la muerte, el hambre, el analfabetismo, el desempleo, la usura y los remates de sus propiedades… y el desgobierno que los ha desacompañado por tantos años.

Las imágenes documentales de Solanas son contundentes, y la más penosa, pero, también la más admirable historia del pueblo argentino, queda magníficamente recreada.

<<LA DIGNIDAD DE LOS NADIES>>, es un documental imprescindible.

Prosiguiendo con su potente y rigurosa recreación de la Memoria Negra de Argentina, el director Fernando E. Solanas, nos trae ahora un documental en dos partes, el cual comienza con <<TIERRA SUBLEVADA – ORO IMPURO>> y proseguirá con “Tierra Sublevada – Oro Negro”. El propósito, esta vez, será señalar los terribles daños ambientales que la megaminería de las multinacionales viene causando en los territorios argentinos, sin que se produzca reparación alguna y con la connivencia de unos gobiernos pusilánimes y corruptos que conceden toda clase de permisivas licencias.

“En los años 90’ –escribía en una carta el propio director en su página oficial- las políticas neoliberales entregaron el petróleo y la minería a las corporaciones. Usando sustancias tóxicas y métodos extractivos depredadores, contaminaron las napas de agua y el medio ambiente. La tierra reaccionó frente al maltrato: los cortes de ruta y las asambleas de los ambientalistas hicieron nacer una nueva conciencia por la salvaguarda de la vida y la recuperación de los recursos minerales”.

Y prosigue Solanas: “En los mega-yacimientos -como Bajo la Alumbrera y Veladero- se vuelan los cerros con explosivos y se utilizan diariamente, 80 a 100 millones de litros de agua potable que son mezclados con 10 toneladas de cianuro. Al año, son 4000 toneladas. No sólo estas cifras sorprenden, el saqueo impune de las riquezas cuesta creerlo: Las mineras extraen y exportan, sin control público, oro, cobre y plata, y se llevan, gratis, más de 60 metales. Dejan apenas el 1,5%, porque descuentan los gastos de extracción, molienda y flete hasta puerto de destino, y están exentas de la casi totalidad de los impuestos. Sólo, Alumbrera, exporta por más de 1.500 millones de dólares al año y según la Secretaría de Minería de la Nación, el complejo aurífero Veladero, Pascua-Lama –de la Barrick-Gold, en San Juan- tiene reservas de 41 millones de onzas de oro, 1.400 millones de onzas de plata, cobre y casi todos los metales que, a valores de hoy, superan los 85.000 millones de dólares”.

Como puede verse, cifras astronómicas con las que prosigue ese saqueo a Latinoamérica que comenzara ¡cinco siglos atrás!… y en consecuencia, también prosigue la muerte por hambre, por envenenamiento o por asesinato de unos pueblos que no son pobres sino que han sido empobrecidos a la fuerza.

En sus propios territorios (Catamarca, San Juan, Tucumán, La Rioja…), Solanas entrevistará a ingenieros, ambientalistas, maestros, indígenas y otros personajes que han vivido la experiencia de forma directa; y apoyado en ciertas imágenes de otros valiosos documentalistas, con todo ello quedarán claramente plantadas las poderosas razones con las cuales se demuestra que la megaminería es una infamia que, además, cuenta con la connivencia del neoliberalismo feroz para quienes solo importan los intereses de su clase.

Lo triste, es que lo que ocurre en Argentina se replica en otros países de Latinoamérica (Brasil, Chile, Colombia…) y el desangre de nuestros pueblos sigue su curso por cuenta de “los poderosos”… y la vista gorda, cobarde y avariciosa de nuestros deplorables gobiernos. Como dijera, Solanas, en su importante documental:

“Ellos se van con la riqueza, nuestros pueblos se quedan con la miseria”.

Gracias al equilibrio de fuerzas que se ha venido estableciendo en el mundo, ya los Estados Unidos de Norteamérica están comprendiendo, ¡por fin!, que invadir territorios para apoderarse de sus riquezas y seguir fortaleciendo su imperio no es un buen negocio. Pero, como ellos nunca desistirán de querer mantener sus grandes negocios a como dé lugar -hasta que no les pase lo que al imperio romano-, en las últimas décadas se inventaron el maldito Fracking, el cual -como se explica en la película-, “se trata de taladrar en la superficie terrestre un agujero de unos 4 mil metros de profundidad, luego, en forma horizontal hacer otro tanto, y seguidamente, volarlo con explosivos. A continuación, una mezcla de agua y arena + un cóctel de numerosos productos químicos altamente tóxicos (ácidos, cloruros, poliacrilamida, etilenglicol y un largo etcétera), se introduce a 5 mil atmósferas de presión… y todo esto llega hasta los acuíferos, los ríos, los lagos, los embalses y todas las demás fuentes con las que sobreviven las culturas indígenas, los pobladores y los animales de grandes territorios a la redonda, contaminándolas hasta convertirlas en venenos mortales. Literalmente, el fracking es comparable en sus efectos a la megaminería a cielo abierto”.

Pero, nada de esto importa a los grandes emporios industriales y tampoco a los gobiernos lacayos de América Latina que saben que, su permanencia en el poder depende de que hagan la vista gorda y se dejen sobornar por un puñado de malditos dólares. En muchos países de Europa el fracking está prohibido, y en EE.UU., como se ha comprobado, está produciendo los mayores desastres ambientales de la historia.

El director -y senador argentino desde 1913-, Fernando E. Solanas, vuelve a poner el dedo en la llaga con un responsable y riguroso documental en el que demuestra, con fehacientes imágenes y entrevistas a gente muy calificada, el terrible mal que, para nuestra América, significa la aplicación de la tecnología del Fracking, el cual es un recurso infame que solo sirve a las oscuras multinacionales que, por tantos años, han desangrado nuestros territorios.

<<LA GUERRA DEL FRACKING>>, no se limita a poner al descubierto este grave problema, sino que también dará cuenta de que para enfrentar la crisis energética, el fracking no es la única alternativa como han querido hacernos creer, sino que existen cosas como la Aerogeneración (Energía Eólica) y la Energía Solar Termoeléctrica, las cuales serán explicadas de tal manera que podamos comprenderlas.

Solanas visitará los espacios donde vienen trabajando las grandes corporaciones. Primero, llevándose el petróleo concedido mediante privatizaciones que nunca repusieron las reservas que se llevaron; y luego las mineras que, como aquellas -afirma él-, funcionan sin seguros ambientales, pues, cuentan con la complicidad de los gobiernos provinciales para quienes las leyes del ambiente no son más que letra muerta.

En los últimos minutos, veremos la inconformidad y las protestas de las comunidades afectadas por esta explotación inmisericorde de los recursos naturales y también se hablará de las demandas que empresas como la Chevron han tenido que cubrir. Queda bien claro, el fracking es una técnica que beneficia a las multinacionales en contra de la vida y las necesidades de los pueblos.

Aunque ya un sacerdote lo sugería en este importante documental, lo voy a decir a mi manera:
Las elecciones, aunque no son más que una falsa pose de democracia, dan a los políticos licencia legítima para gobernar… pero cuando éstos no cumplen lo prometido, el pueblo adquiere el derecho legítimo de protestar.

Quien desee ver (o leer) una bella historia en la que se hable de valor, respeto por la naturaleza, lucha por la sobrevivencia, trabajo en equipo… y donde, entre otras cosas, quede bien expuesta la grandeza de las especies animales, en el <<EL LIBRO DE LA SELVA>>, encontrará todo esto y además plasmado con una técnica visual de primera línea y con una ambientación sencillamente fabulosa.

Es esta una nueva versión libre de la inmortal recopilación de cuentos de Rudyard Kipling (1865-1936), primer escritor indio-británico que fuera galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1907, y quien pasaría a la historia por sus memorables reflexiones morales y su ferviente exaltación de la naturaleza. La trama -que parte de los primeros 11 cuentos- nos habla de una pareja cuyo bebé se extravía cuando tratan de escapar de las garras de un feroz tigre de bengala llamado, Shere Khan, y luego es adoptado por una manada de lobos que lo acogerá como uno de los suyos y lo llamarán Mowgli (Rana, nombre que le dan porque, al ser un bebé, carecía de pelo).

Las aventuras de este pequeño -cuando alcanza los 8 años- con su entrenador Bagheera (una pantera de formación casi militar), con el oso Baloo (tan meloso como leal) y con otras criaturas de la selva entre las que su acérrimo enemigo será Shere Khan, es lo que se nos cuenta en esta aleccionadora historia que divierte, impresiona y nos deja hondamente aleccionados.

Partiendo de la versión que la Productora Disney realizara en 1967, este remake nos ofrece un alto virtuosismo visual, donde el único actor visible es el pequeño Neel Sethi (Mowgli) y los escenarios parten de verdaderos paisajes de la india luego digitalizados. Los demás animales, son un complejo ejercicio de mocap (captura de movimiento) representado por actores que prestaron su imagen y sus gestos para los diferentes personajes, y al verlos, sentimos que estamos ante seres reales en una selva que también parece absolutamente real.

Recordado por las películas, “Iron Man” y “Iron Man 2”, el director Jon Favreau -quien partiera de un guion muy bien ajustado por Justin Marks, consigue un filme intachable a todo nivel y sus modificaciones personales -reducción de las canciones a dos o tres temas; menor presencia de la serpiente Kaa (una sola escena bastará para dejarnos impresionados); aumento de la secuencia con el gigantopithecus Rey Louie y sus aguerridos monos, soberbiamente realizada y con un claro guiño a “Apocalypse Now”; más una brillante introducción con la que quedamos atrapados hasta el fin, nos dejan un grato sabor a cine hecho con ese sello de la perennidad que se merecen muy pocas películas.

En numerosos festivales internacionales (Oscar, Bafta, Satellite Awards y otros), <<EL LIBRO DE LA SELVA>>, se alzaría por unanimidad con el premio por Mejores Efectos Visuales… y en alguno incluso por Mejor Fotografía. Reconocimiento más que justo que, además, debió incluir un premio especial para el pequeño, Neel Sethi, cuya labor -sin entrar durante el rodaje en contacto visual con ninguno de los personajes- es el de todo un profesional.

¡No se la pierdan! Esto es Cine para Aprender a Vivir.

Desde el siglo XII, en Suramérica existió una de las más poderosas y prósperas civilizaciones de la historia indígena. En la época de su mayor apogeo (siglo XV), se extendió desde el norte de Chile, Bolivia y Perú, hasta llegar al sur de Colombia. Conocida como Imperio Inca, fue esta una comunidad próspera y altamente organizada que vivía de la agricultura y la ganadería (en especial llamas y vicuñas); mantenían una gran preocupación por el bienestar de su gente y tenían como capital a Cuzco (palabra quechua que significa: “el ombligo del mundo”), territorio peruano donde se encuentra Machu Picchu, una fortaleza y ciudad sagrada que aún nadie se explica como transportaban las enormes piedras con que construyeron gran parte de ella, siendo que en aquella época aún no se había inventado la rueda.

El Imperio Inca tuvo diversos reyes o gobernantes, y entre ellos, los más conocidos fueron, Manco Cápac a quien, junto a su esposa Mama Ocllo, se atribuye la fundación del imperio tras ser enviados por Inti (el dios Sol), para que, con una vara de oro, señalara el sitio de fundación en el lugar del norte donde ésta se hundiera en la tierra. Desde entonces, los incas hablan de la Pacha Mama (Madre Tierra) como una expresión de profundo respeto por la naturaleza. Pachacútec (“Digno de su tierra”), el cual incrementó el prestigio de los Incas; influyó hondamente en la hermandad entre su pueblo; y fue el que conquistó a la nación Ichma. Finalmente, Túpac Amaru (“Serpiente resplandeciente”), el último de los cuatro Incas de Vilcabamba que se enfrentaron al desmantelamiento del imperio por parte de los invasores. Pero esa es otra historia…

En los hechos aquí relatados, podemos hallar explicación para los nombres de los personajes que se utilizaron en la película, <<EL EMPERADOR Y SUS LOCURAS>>, otro de esos filmes infantiles con los que la productora Disney logró un verdadero acierto. Con mucha eficacia visual y una sensacional banda sonora, la historia tiene altas dosis de comedia, drama, elementos históricos… y muy especialmente, una lección de humildad y lealtad en la que, el proceso de transformación de la obtusa mentalidad de un “todopoderoso”, será el más alto objetivo.

El guion, escrito por David Reynolds, basado en una historia de Chris Williams y Mark Dindal (quien hizo las veces de director), es encantadoramente fluido y los personajes resultan admirables por su astucia y recursividad, cualidades que encontramos tanto en los que buscan hacer el bien como en los que pretenden hacer daño con sus afanes de poder. Sin duda, se bebió un poco de fuentes como, “El Príncipe y el Mendigo” de Mark Twain, “Historia del Califa Cigüeña” de Wilhelm Hauff y otras, pero el resultado es una aventura ingeniosa y muy aleccionadora.

Pacha, es un magnífico ejemplo del súbdito cumplidor y recursivo; Kuzco es la suerte de noble que parece incapaz de un acto de nobleza; e, Yzma, es esa clase de mujer resentida capaz de las peores argucias para salirse con la suya. Pero, contra todo esto, cada personaje tiene su encanto; su accionar es ampliamente divertido… y la película pasa volando en este Juego de Poder donde ya se verá cuáles son las armas más poderosas que podemos usar los seres humanos… sobre todo cuando lo que buscamos es la felicidad.

¿Se aplicará aquí la ley que reza que, “cada quien recibe su merecido”?

Título para Latinoamérica: <<LAS LOCURAS DEL EMPERADOR>>