No suelo escribir críticas cuando otros usuarios ya han dicho más o menos lo mismo que pienso yo; no me creo tan importante... ¡para qué repetirse! Pero vaya, me apetecía comentar por fin una peli del que posiblemente es mi director favorito.

Siempre he pensado que el que pone toda su personalidad en la creación de una película es el guionista. Él se tiene que enfrentar al misterio de una hoja en blanco y elegir entre millones de posibilidades, cosa que no ocurre con el resto del equipo. Quizás los directores que a lo largo de la historia del cine han despertado más admiración y pasiones también eran autores de sus obras (guionistas): Billy Wilder, David Lynch, Woody Allen, Tim Burton...
Por eso me llama la atención el caso de William Wyler: hasta donde yo sé, él no escribía, sólo dirigía... ¡Pero vaya dirección! Sus películas tienen mucha personalidad, y de cierta forma son... perfectas. No hay planos de relleno y todas las escenas hacen avanzar la historia. Enganchan porque en todas las escenas hay tensión, conflictos (en clave de melodrama, que era el género que más tocaba). Muchas películas y series, después de casi cien años, deberían aprender de esto, porque parece mentira que "Esos tres" esté escrita y realizada cuando el cine sonoro acababa de nacer.

"La calumnia" es una de mis pelis favoritas. Como siempre se ha dicho que era un remake de "Esos tres", creía que se había reescrito añadiendo el conflicto de la homosexualidad, pero informándome me ha sorprendido descubrir que es al contrario: "Esos tres" es en realidad la reescritura de la historia, adaptando parte del conflicto principal a los cánones de la censura. Aún así, como historia, funciona. Por mi parte investigaré más sobre Lillian Hellman y todas sus obras: creo que es una narradora como la copa de un pino.

Empecé a leer la novela (valorada por muchos como maravilla), pero al ver que era de un género que, salvo contadas ocasiones, me suele aburrir (el drama costumbrista), decidí pasar directamente al "resumen". Y me alegro de haberle dado otra oportunidad a la historia, al menos en esta versión de dos horas.

Hay escenas poderosas, muy emocionales (que comento en el spoiler) y personajes bien construidos, destacando especialmente la madre, la más amargada por los devenires de la vida. Casi cien años después, aún es fácil identificarse con su impotencia y resentimiento.

Lo que menos me ha gustado es el poco uso del subtexto en el guión: en general los personajes dicen tal cual lo que sienten; la película es pobre visualmente, incluso para 1945. No hay ningún plano del árbol que da título a la novela, y que ejemplifica una poderosa metáfora... Elia Kazan, joder, ya te has tirado toda la película remarcando todo casi literalmente... ¡Haz un maldito plano de esa joven planta elevándose, entre desechos, al sol de Brooklyn!

Dejando claro que no, no me parecía una adaptación necesaria, ya que no aporta mucho más a la original, sí he de decir que ésta nueva versión me parece mejor.
Hay algo en esta historia de pasiones shakesperianas con lo que nunca he conectado. No entiendo por qué todos los seres de la sabana se tienen que reunir con alegría ante la presentación del nuevo depredador que, posiblemente, les comerá. Pero bueno, dejando a un lado la reflexión de si es justo o cruel el ciclo de la vida (que de hecho en la trama, más tarde, se cuestiona), pienso que la original tiene un ritmo frenético que me impide empatizar con los personajes, y eso aquí se ha corregido con más de media hora extra de duración. El fotorealismo de la animación aporta a los animales la solemnidad que merecen, y hacen a Timón y Pumba -para mi gusto- aún más entrañables. Me ha gustado.

Dejé de escribir críticas aquí hace algún tiempo: al leer las de las primeras páginas de cada ficha alguien ya había dicho, en general, lo mismo que pensaba yo.
Pero en este caso no es así, al menos no con mi enfoque.

Aftersun tiene una muy buena premisa: con el pretexto de unas cintas caseras que alguien se propone revisar, tratamos (junto a ese personaje) de hacer una relectura de lo que pasó ese verano.
Una premisa interesante, sobre todo (sigo con spoilers) cuando uno de los implicados en la historia termina suicidándose.

"Era una persona normal", "No sabía que estaba sufriendo tanto", suelen alegar las personas cercanas a alguien que se quita la vida. Porque aunque la película deja un final de libre interpretación, todo apunta a que ha sido así. Si no, no se explica la mirada de rencor de la hija adulta en el "último baile" con su padre. También pudo haber muerto accidentalmente de sobredosis, o haberse fugado a otro país, no importa. Qué más da saber el futuro si ni si quiera entiendes el pasado. Porque aún con esa buena premisa, la película se queda algo coja.
Por un lado me gusta el simbolismo, el misterio, el ir descubriendo el fondo de los personajes como si fuésemos esa persona que revisa las cintas. Pero por otro creo que las historias deben ser valientes, y aportar algo de luz respondiendo si bien no a todas, sí a algunas de las preguntas que van generando.
Ya sabemos que, aunque trate de ocultarlo, el padre se siente fracasado y está deprimido (Paul Mescal, haciendo su rol habitual de ciego emocional). Lo que no se explica bien es el por qué, el corazón de la cebolla. Lo que te imaginas sirve de MacGuffin, pero se queda soso como conflicto. Por mucho que el padre llore, la hija parece darle mil vueltas identificando y expresando la oscuridad.

Aun así me parece una buena película. Además la niña habla bastante natural y hay encuadres originales con la acción fuera de campo. Algunas transiciones entre escenas son un poco toscas, eso sí.

La película merece más nota que el 4'9 que tiene actualmente en esta web. No es fácil inventarse más tramas sobre un personaje ya entrado en la vejez en la primera entrega y que interesen y tengan sentido. Y lo consigue. A Aurora le siguen pasando muchas cosas, buenas y malas. El tono sí que ha cambiado; ahora es más comedia que drama, rozando el humor tipo "sitcom". Aun así me he emocionado en la última media hora. Hay algo en el personaje de Aurora que me llega: inconformista y obstinada, controladora y valiente, deprimida y compasiva, observadora de la vida... Y de la muerte.