Un viaje al universo glam sin ningún tipo de argumento. La película dejará satisfechos a los que se conformen con un videoclip glam de 2 horas de duración. Pero si no te atrae el glam, lo más probable es que te aburra este espectáculo de plumas, rimmel, cabellos de colores y mariposoneo.

Lo mejor: la colorista fotografía y la banda sonora.
Lo peor: que un gran reparto de actores como este se eche a perder.

7 razones por las que no deberían haber titulado la película "El equipo A":

1. Un Hannibal Smith no jovial y seguro de sí mismo, sino apocado y lacónico. (Como para disfrazarse en Hollywood de monstruo submarino este Liam Neeson tan serio!...)
2. Un Phoenix que no se limita a ser el ligón del grupo, sino que le roba absolutamente toda la chispa al coronel Smith y hasta la idea del plan. El propio Phoenix en la película recuerda más al Hannibal de la serie.
3. Ausencia de los típicos villanos, es decir mafiosos extorsionadores o vaqueros garrulos y abusones y de las víctimas más recurridas que contratan los servicios del Equipo-A, gentes humildes y honradas que recurren al Equipo-A porque son incapaces no ya de imaginar sino de organizar una defensa por sí mismos porque tienen demasiado miedo.
4. Una atractiva ex-novia de Templeton Peck en lugar del implacable perseguidor de siempre, el coronel Becker.
5. Badgad y la alemana Francfurt como escenario de guerra en vez de los paisajes rurales o las grandes ciudades norteamericanas de la serie. Por supuesto aquí no hay cabida para las típicas orquestaciones de guitarra eléctrica de la serie o de la igualmente característica música country.
6. Humor desenfadado tan típicamente ochentero que brilla por su ausencia. Se han tomado tan en serio la película que se han olvidado que rememoraban una serie de comedia más que una serie de acción.
7. El auténtico espíritu de la serie residía en el ideal de camaradería de unos militares injustamente tratados por el gobierno que defendían a los débiles anónimos de los tiranos. Y en esta película son cuatro Rangers que se conocen de la forma más inverosímil para realizar acciones militares gubernamentales.

Recomendable únicamente para los seguidores del cine de acción actual, esas en las que el desarrollo de la historia parece improvisado y los personajes no tienen carácter definido. Nunca se la recomendaría a espectadores que añoren una revisión de la mítica serie. Por favor, que hagan un homenaje digno o que le pongan otro título a la película y otros nombres a los personajes.

En mi opinión lo que le falla a esta peli de Will Smith son las animaciones que se hicieron para representar a los infectados. Hubiera sido preferible en esta producción unos actores de carne y hueso que hicieran el papel de contaminados, en vez de unas animaciones que le restan credibilidad a una película muy convincente.
El otro gran fallo es la propaganda descarada de Shrek y Bob Marley que ni siquiera vienen a cuento. Por lo demás a mi me pareció una película excelente. No he leído la novela, pero también vi "The omega man" (El último hombre vivo), la película de Charlton Heston sobre el mismo guión donde la historia se trata de un modo mucho más frívolo e inconsistente que en esta de Will Smith.
Will Smith no será un gran actor, pero su personaje a pesar de ser un cachitas se comporta como se podría comportar un humano en su situación, a veces con valor, otras rozando la locura y la desesperación... Por mi experiencia recomiendo encarecidamente la película. Auténtico suspense, representaciones apocalípticas cojonudas, y muy entretenida. A mi por lo menos me encantó.

Durante todo el metraje tuve la sensación de estar viendo una obra de teatro más que una película. Este Quentin Tarantino tiene un pico de oro y no puede evitar que sus personajes rajen por los codos también. ¿Cuando veis una película de Tarantino no os da la impresión de que los personajes interpretan al propio Tarantino, con toda esa verborrea y esos aspavientos?

Bueno, no se puede desdeñar la trama, que tiene mucha "miga". Y además tiene la gran virtud de que aunque sepas el final de la historia, esta película admite muchos visionados.

Sea como sea, no llega a la altura de Pulp Fiction, pero es una gran película y los actores son fabulosos. Destacaría precisamente las interpretaciones, los diálogos y la fotografía. Muy recomendable.

Lars Von Trier: cineasta danés. He visto alguna película suya antes. Concretamente "Dogville" y "Anticristo" y ambas me desagradaron. Bueno, vamos a darle a esta la oportunidad a esta otra, ya que tiene buena nota en "Filmaffinity", pero va a ser duro porque la imagen se ve como el culo a propósito y los planos de las primeras escenas resultan mareantes.
La protagonista es Bjork: cantante islandesa que aquí interpreta a una madre soltera checoslovaca en la América de los años cincuenta. No me disgusta la música de esta cantante, aunque todo en Björk parece un poco impostado. Sus videoclips son espectaculares, sin lugar a dudas, pero ese estilo teatralizado, esa extraña forma de cantar (como mencionan en la película), los gestos exagerados en los clips... Y sin embargo, en "Bailar en la oscuridad" se la ve muy natural. De hecho observo que Björk tiene muy buena maña como actriz.
A nuestra acertada protagonista, además le rodea un reparto de actores muy grandes.
Catherine Deneuve, la bella actriz francesa que destila un aire de desdén, es aquí una amiga con un corazón de oro.
Peter Stomare, un actor que ha hecho personajes de una perversidad extrema (Mafioso retorcido en "Prison break", director de snuff movies en "Asesinato en 8mm" o el mismísimo Satán en "Constantine") es aquí un aldeano muy apocado, pero con un amor tan grande por Björk que día tras día la espera a la salida del trabajo para seguir intentando con tesón conquistarla.
Por contra, está David Morse que tiene cara de buena persona y conociendo a Von Trier puede que tampoco sea lo que parece, pero ya veremos. Recuerdo ver a su guapa mujer (Cara Seymour) haciendo de prostituta en "American Psycho".
Más paradojas: la historia está ambientada en los cincuenta o primeros sesenta y en vez de música de aquella época, suenan temas... industriales, gracias a las máquinas marcando el ritmo para que Björk interprete sus extrañas y melódicas canciones. De hecho este es un drama... musical... ¿No son temas contrapuestos? ¿Cómo se consigue integrar la alegría de un musical en un drama lacrimógeno? Bueno, es mucho más un drama que un musical. No se agobie el que sienta tirria por los musicales, que el primer número no sale hasta los primeros tres cuartos de hora.
En fin, no desarrollaré el argumento porque cuanto menos sepas de la historia más la disfrutarás. Ten en cuenta que esta película no es de las que suelen dejar indiferente. Si no tienes paciencia, puede que te aburra, pero si valoras que te sorprendan, te gustan los dramones y tienes una buena provisión de pañuelos a mano, aunque la película se excede de metraje, te recomiendo darle la oportunidad a "Bailar en la oscuridad".