Decepción de las gordas, aunque uno ha visto ya tantos clásicos que indebidamente han pasado a la historia del cine por razones extracinematográficas, en este caso por la música y por no se sabe bien qué identificación con los personajes del público de entonces, que la decepción en realidad sólo es relativa.

Para empezar, una historia tan extraña, por no decir absurda, basada sobre el papel en personajes un tanto marginales, sólo debería haberse puesto en escena con una visión independiente, de autor, equivalente a la del autor de la novela en que se basa (Truman Capote). Sin embargo, la realiza el Hollywood más oficial a través de un director de comedias (Blake Edwards), con lo que chirría escandalosamente el grueso del metraje y el aspecto formal, declaradamente convencionales, con el trasfondo de los personajes, sobre el papel social y psicológicamente muy problemáticos, dando como resultado un sucesión de hechos arbitraria e incongruente.

Pero es que además los diálogos son tan flojos, tan absurdos, que no se sabe bien de qué pie cojean exactamente unos personajes que, de esta manera, se comportan de un modo incomprensible, con lo que, además de no suscitar la mínima expectación sobre lo que vaya a ocurrir, no se consigue adoptar un tono homogéneo durante toda la cinta, oscilando como una veleta del drama a la comedia romántica sin justificación alguna. El único aspecto que la unifica un tanto es su famosa banda sonora, que, efectivamente es una maravilla, pero de cuya inclusión se abusa, probablemente porque sus creadores o productores se dieron cuenta de que, a falta de un buen guión, era el mejor o el único modo de dar un cierto tono o ambientación a la historia.

Inmejorable ejemplo de cómo en una película los personajes y la historia pueden ir cada uno por su lado sin el más mínimo ajuste.

La sucesión constante de gags, buenos al principio, repetitivos después, esconde precariamente una historia muy simple, contada sin imaginación, que sólo avanza a golpes de constantes enfrentamientos o escenas de acción y, por tanto, de aleatoriedad, con la consecuencia de que una comedia frenética resulta aburrida, sin evitar la aparatosidad. Tampoco se aprecia excesivo virtuosismo en el dibujo animado.

Seguramente juega en contra de una mayor repercusión en la historia del cine español un desarrollo y, sobre todo, un desenlace poco sensacionalistas y dramáticos, en una historia que podía prestarse a ello (como sí ocurría en "Calle Mayor"). Alterna secuencias medidas, sutiles, casi poéticas, con otras innecesariamente groseras, entre las que destacan tanto aquéllas en las que aparecen en grupos los vecinos anónimos del pueblo, caracterizados como paletos de una forma un tanto facilona, como aquéllas en las que algunos personajes elevan la voz de una forma innecesaria o, directamente, gritando (casi toda la interpretación del actor que hace de médico). La secuencia final está claramente entre lo mejor de la cinta.

Una agradable sorpresa, al no prestarle en su día mucha atención por no publicitarse bien. Comparada con ésta, la primera parte ("28 días después", de Danny Boyle) no es más que un aperitivo. Mayor empaque, más intensidad, más contenido argumental, más espectacular (no porque haya más escenas de acción, sino por estar mejor rodadas), y de ritmo más sostenido, en un crescendo casi constante y acertado, "28 semanas después" constituye en mi opinión una de las mejores películas de zombis (aquí, infectados por la rabia, pero en el fondo es lo mismo) de la historia del género, más apreciable si cabe después de tener que ser comparada con otros pequeños hitos en los últimos años, especialmente la serie "The walking dead".

Su principal virtud es la fidelidad a los hechos y su rigor; su más acusado defecto es una consecuencia no querida pero no necesariamente inevitable de esa virtud: los personajes sólo están caracterizados funcionalmente, sujetos a los hechos, y les falta algún desarrollo que los haga más interesantes y confieran a la cinta algún rasgo de emotividad o de genialidad del que carece en absoluto.