La película en su primera parte es algo floja, sobre todo debido a la pésima actuación de la joven pareja protagonista, y su inexistente química (¡horror!). Sin embargo, Christopher Plummer y Shirley MacLaine suben el nivel, y lo mejor, sin duda, las actuaciones de Pete Postlthwaite, y el joven actor Martin McCann. El guión, lleno de flashbacks, es algo intrincado al principio, pero tras ir atando cabos, se vuelve más interesante, y la historia termina por agradar.

Entrañable historia de amor -imprescindible verla en versión original subtitulada-. El amor de dos maestros de colegio adultos (Claudette Colbert y John Payne), que deben afrontar problemas debido a los prejuicios de su época. El amor que siente un joven adolescente, alumno de ambos, por ella. Y el amor de una amiga de este muchacho, por él. En ambos casos, siempre una de las dos personas quiere más o se entrega más a la otra, la idealiza y lucha por ella.
En la película se puede apreciar la importancia que muchos docentes tienen en la vida de sus alumnos: figuras que les apoyan muchas veces para que estudien, que les reprenden también para que mejoren como personas, que pueden ver sus límites y sus posibilidades, y, lo más importante, que les apoyan escuchándoles cuando nadie más lo hace. Hay profesores y alumnos que nunca olvidaremos.
Magnífica actuación de Claudette Colbert y de John Payne (la nobleza de su personaje conmueve). Y dos escenas para no olvidar: en el centro del lago, acostados en la balsa, ¡vaya química!. Y en el parque, en una de las despedidas. Estas frases del diálogo:
-Miss me, miss me a lot.
-When you are gone, there´s nothing left.
La sensibilidad del cine clásico, un cine admirable.

Aproximación a una etapa de la vida y obra del gran compositor del Romanticismo Chopin. Sus principales piezas pianísticas aparecen recogidas en el film, hecho que eleva la calidad de la película. Sin embargo, la biografía de Chopin queda un poco relegada ante la importancia que se le confiere a su maestro de piano, así como a la relación entre el compositor y George Sands, escritora a la que se retrata con ciertos prejuicios.

Entretenida, divertida a ratos y emotiva película, en la que no importa que aparezca el irreal estereotipo de chica humilde y chico rico pero nada elitista. Recuerda a grandes obras como "El séptimo cielo", "Estrellas dichosas" o "El ángel de la calle", las tres de otro director, Frank Borzage. En este caso, "La pequeña vendedora" es una comedia romántica y no un drama, como sucede en las obras citadas anteriormente, y la pareja protagonista es otra.
Estos cuatro films se realizaron casi en los mismos años; 1927, 1928 y 1929, y tienen aspectos en común: la historia de personas humildes y sus problemas y la influencia de la I Guerra Mundial (especialmente en las películas de Frank Borzage), conciencia y crítica social, ternura, inocencia, personajes malvados, o entrañables y muy humanos, y, sobre todo, el concepto del amor verdadero.
Estas películas son joyitas. Con poca duración y escasos medios, pero con buenos argumentos y grandísimos actores. Una mirada como la de estos profesionales -bien se trate de Janet Gaynor, Mary Pickford o de Charles Farrell- es difícil encontrarla en los films actuales. Y al acabar de ver estas películas, olvidadas por los medios, queda el consuelo de que al menos hubo personas que también soñaron con un mundo de relaciones sinceras, comprometidas y eternas.

Película realizada al final de la Segunda Guerra Mundial, claramente con la intención de honrar, acoger y reintegrar a los soldados en la sociedad, así como de crear en la población un sentimiento de unión. Sin embargo, a pesar de las inevitables frases patrióticas, se muestra original.
La primera parte, antes de la guerra, destaca por los diálogos mordaces e ingeniosos entre la pareja protagonista. En la segunda parte se utiliza (de forma algo forzada, quizás) la voz en off de ambos para situar rápidamente al espectador en el desarrollo de la guerra, narrando los hechos. Destaca el uso del sonido: el silencio que antecede al ataque, los sonidos de la jungla, el repetitivo grito "marine esta noche morir, marines morir". Sorprende el uso de insultos, sin cortapisas, a los japoneses durante el combate (y después).
La tercera parte es bastante interesante: la pesadilla del protagonista (cercana en estética a las de la película "Recuerda" de Hitchcock, del mismo año, un mes después), la incertidumbre del que regresa y no sabe si le darán trabajo, la discriminación (hacia el lisiado de guerra; la del soldado que considera que los emigrantes -o mujeres, aunque la película ni lo mencione- le habrán quitado su empleo en su ausencia; o la discriminación que puede sufrir el personaje judío por serlo), el deseo de evitar otra guerra ("Si puedo evitarlo mi hijo no desembarcará en una playa"- escena en la que todos están en el salón del hospital), etc. Algunas frases, aunque al final triunfe el patriotismo, quedan en el aire, como reflexión, por ejemplo "He cambiado unos ojos por una medalla en mi pecho" o "¿Volverías a hacerlo (ir a la guerra) sabiendo que te quedarías ciego?".
En esta parte también se habla de la dificultad que supone aceptar la propia discapacidad, del miedo a sentirse rechazado, compadecido o a ser una carga para los demás. En la película, aunque se planteen los problemas con los que se encontrarán los soldados, la sociedad (familiares, amigos, novias o esposas, enfermeras o desconocidos), les muestra admiración, cariño, paciencia, comprensión y amor. Se da, conscientemente, importancia a la mujer como acogedora del soldado, sacrificada, y se censura a la que no le ha esperado "Toda esposa que engañe a un hombre mientras está en el ejército lo hará también en tiempos de paz" (escena en la que juegan a los dardos), ensalzándose como ejemplo o modelo ideal a la enfermera y a la protagonista. El amor y la amistad también están presentes:"No me enamoré de sus ojos ni del color de su pelo, me enamoré de él".
Respecto a los actores, Eleanor Parker hace un buen trabajo así como los secundarios. El doblaje realizado a John Garfield en español hace que el espectador sienta poca simpatía o agrado hacia él. Finalmente, se trata de una película con una intención clara pero con varias lecturas.