Si no te gustan las artes marciales, ni se te ocurra ver esta película. Se pasan más de la mitad del metraje luchando. Si eres fan de ellas o del cine de acción en general, ya estás tardando en verla.

Es espectacular en todo momento, como no podía ser de otra manera tratándose de un filme de Yuen Woo-ping, gran maestro de las coreografías de acción; y entretenidísima. Eso sí, no esperéis ninguna maravilla en cuanto al guión.

Entre los actores destaco a Zhou Xun como la amante esposa del protagonista. Es notable también la gran cantidad de actores de renombre invitados a formar parte del asunto, entre los cuales son especialmente conocidos en occidente Michelle Yeoh y David Carradine, si bien la parte de este último sobra totalmente, ocupando casi media hora después de que la historia "de verdad" haya concluido.

Ideal para pasar un par de horas como un enano.

Mi queridísima y amada Audrey Hepburn interpreta a una mujer a la que todos persiguen y Cary Grant a su compañero, que no se sabe si es malo o bueno porque cada vez parece una cosa distinta. También tenemos en un breve papel a Walter Matthau, que haga lo que haga siempre es genial.

Stanley Donen dirige magistralmente esta película de suspense con toques de comedia e historia de amor incluida que hace pensar que ya podía haberse dedicado a esto desde un principio en vez de a los musicales (claro que también tiene alguna que otra obra maestra en ese género).

Todo es perfecto en Charada, ¿te lo vas a perder? No te lo recomiendo.

Crimen perfecto es una de las muchas obras maestras que hizo Alfred Hitchcock. Y aunque no es la mejor de ellas, sí es mi preferida.

Llama poderosamente la atención la meticulosidad con que está todo preparado, y es que el guión es realmente magnífico sin tener ningún punto débil, y está dirigido con la habitual maestría a la que nos tiene acostumbrados Hitchcock. En varios sentidos es más sencilla que muchas de sus otras películas, pero no importa. Es sublime.

Y al ver a la preciosa Grace Kelly no puedo evitar maldecir al príncipe de Mónaco por apartarla del cine.

Increíble que con un argumento tan aparentemente insulso Jafar Panahi haga uno de lo mayores peliculones de 1995. Narrada en tiempo real y con guión de Abbas Kiarostami, asistimos al deambular de la niña por las calles de la ciudad y las dificultades que encuentra para conseguir comprar un simple pez. El director logra transmitirnos verdadero suspense, e incluso yo diría que terror, en medio de unas calles concurridas a plena luz del día. Qué angustia, de verdad.

¡Por fin se han escuchado mis plegarias! Llevaba años pidiendo que alguien hiciera una película muda. Me parece muy bien que exista el cine sonoro, pero no a costa de la desaparición del mudo. El color no ha acabado (aunque casi) con el blanco y negro. El 3D no está acabando con el 2D (y espero que no se extienda mucho más, que salvo en casos muy especiales no me gusta). ¿Por qué tuvo que acabar el cine sonoro con el mudo? Almodóvar ya insertó en Hable con ella un corto mudo magnífico, titulado El amante menguante. Michel Hazanavicius, director galo del que ni había oído hablar, ha ido más allá, haciendo un largometraje mudo en pleno siglo XXI. Y me hubiera conformado con una película normalucha, pero, por suerte, me he encontrado con mucho más. ¡Qué película! ¡Qué maravilla!

Que emule el cine del Hollywood de los 20 no es un fin en sí mismo para llamar la atención, sino un medio para contar una historia de una manera diferente a la que se emplea ahora. Diferente a la que se ha estado empleando durante más de 80 años. Y le sienta como anillo al dedo. Si fuera sonora, aun contando lo mismo, no creo que hubiese sido ni la mitad de buena.

TODO en The Artist está a un nivel altísimo. No solo la ambientación de lujo que, junto a la manera de hacerla, hace que nos sintamos transportados a otra época. El guión y la dirección también son magníficos. Pero, por encima de todo, quiero destacar el trabajo de los actores. Los secundarios están geniales. Ya quisieran casi todas las películas que sus protagonistas estuvieran tan inspirados como los secundarios aquí. Y, sin embargo, no les llegan ni a la suela de los zapatos a los dos protagonistas: Jean Dujardin y Bérénice Bejo. Lo que hacen estos dos debería pasar a los anales de la historia del celuloide. Y lo mismo digo de Uggie, el perro, que no se queda atrás, regalándonos una actuación verdaderamente memorable.

Os parecerá una exageración, pero creo que el visionado de The Artist ha sido la experiencia más impactante que he vivido en una sala de cine. Ni El Señor de los Anillos, ni Avatar en 3D, ni nada parecido. The Artist. He sentido la magia que quizá sentían en los comienzos del séptimo arte y que hace tiempo se perdió. Aunque, bien pensado... quizá experimentaron eso mismo los que vieron las primeras películas sonoras.

Si algo se le puede criticar, y que conste que teniendo en cuenta el resultado no seré yo quien lo haga, es que quizá podrían haber hecho una película muda de una forma distinta a como las hacían antaño. Si bien es cierto que hay un par de escenas en las que innovan, y una de ellas es de las mejores de toda la película, se podría haber cambiado algo más sin renunciar a la esencia del cine mudo. Aunque solo fuera rodarla en formato panorámico en vez de en 4:3.

Ni sé la de tiempo que hacía que no le daba esta nota a una película, pero sin duda se lo merece:

Un 9.