Vamos a partir del hecho que la película está muy bien realizada, de hecho el trayecto en el avión y su posterior accidente le dan un comienzo agobiante, veloz y trepidante pero la fuerza del comienzo no se logra mantener durante el relato que al pasar del tiempo tiende a caer en el aburrimiento. Las escenas del accidente son unas de las escenas de suspenso y acción mejor realizadas durante los últimos años, dota a la película de un realismo escalofriante para crear un comienzo digno de recuerdo. La interpretación por parte de Denzel Washintong es bastante buena tanto que le ha servido de una nominación a los premios de la academia revitalizando que es un actor que todavía tiene fuerza y vitalidad para dejar huella en sus trabajos, donde en sus vitrinas reposan dos premios Oscars bien ganados. El choque de dos grandes personalidades en un personaje (el capitán Whip Whitaker Denzel Washington) bastante complicado e inverosímil que será el epicentro de toda una historia cargada de vida cotidiana y realidad que no es más que el vivo reflejo de muchas personas en nuestra sociedad. Película correcta y bien realizada, vale la pena verla dedicarle unos cuantos minutos a interpretarla con objetividad y sensatez.

“The Lion King” la gran obra de Walt Disney. Abordaremos un viaje de fantasías inolvidables, la combinación de la vida con la ecología, la vida con la muerte y su increíble ternura y pasión hacen de ella un producto de alta calidad. El buen diseño de sus personajes y su entrañable historia acompañados de una banda sonora de altura hacen de ella el gran éxito en la Historia de Disney; arrasando en taquilla en Estados Unidos y el mundo. Un reestrenó (2012) en 3D magnifico liderando la taquilla en Estados Unidos por dos semanas consecutivas. Aplicándonos a parámetros de evaluación en cuanto a películas de animación los sobrepasa con altura y elegancia. Un argumento entrañable y conmovedor que estimularan tus sentimientos y te harán recobrar el niño que llevas dentro. La banda Sonora liderada por el maestro Hans Zimmer es sencillamente espectacular. La esencia del Planeta, del equilibrio, extrapolado al séptimo arte, en pantalla grande y en 3D; sin duda una producción que quedara para el recuerdo.

No tengo palabras con que describir tanta belleza, presentada en esta obra de arte. Cada vez que veo esta película me rio con todas las ganas del mundo y a la final lloro; es que como no llorar con esta joya. Bueno la actuación de los personajes es estupenda, excepcional, brillante y en mi opinión la actuación de la muchacha ciega (Virginia Cherill) es más que perfecta. Dominio de la poesía sin igual. Que facilidad tenía Chaplin para trasmitir sentimientos ¡qué maravilla!. Una música esplendida que encaja a la perfección en la película. Para finalizar esta crítica escribo: nunca he visto una película de Chaplin (de charlot) donde no me ría, donde no llore, por favor simplemente perfecta, simplemente hermosa; el regalo más grande que podemos dar a nuestra madre es esta joya, disfrútenla en familia. Gracias.

Una de las más grandes películas de animación (de mi punto de vista) con diálogos de profundidad y bien estructurados. Escenas que te hacen llorar , reír y hasta pensar. "TOY STORY 3" es una de esas películas que hay que cuidar como joyas de alto valor . Nunca imaginé qué una película basada en aventuras de juguetes de plástico me transmitiría tanto valores. Como oración final escribo: excelente película y muchas felicidades; de verdad. "TOY STORY 3" no es una simple película de animación y vuelvo a señalar es una obra de arte. Muchas gracias disfruten esta joya en familia

Cine y Televisión son representación total de nuestra cultura, pensamientos e idiosincrasia, detrás de cada plano, dialogo y melodía acompañante se encuentra mensaje dirigido para todos, de acuerdo a ideas propias, construimos nuestra propia visión de un caminar común en presente y proyectado en el futuro; a través de 74 episodios de 22 minutos cada uno Masayuki Kojima, narra con maestría sorprendente, absoluta, mágica y atrapante en formato de animación una de las más grandes historias thriller psicológico jamás escritas, el manga originalmente creado por Naoki Urasawa es llevado a la televisión con una elegancia, seriedad y sobriedad a la altura de las más grandes series, sin caer en la exageración, “Monster” fue, es y será activo de los amantes del arte en su totalidad, bien preciado de cada ser humano que ama todas sus representaciones puestas en pantalla.

En el epilogo, viene a mí la sensación de satisfacción de haber presenciado una obra magistral, disfrutado cada episodio como se alegra y goza con cada gol del Barcelona o gritar de euforia con los “Tifosi” en Monza, razón tienen aquellos quienes dicen, no podemos como seres pasionales cambiar de pasión, sencillamente es imposible, “Monster” es para mí el reflejo de una pasión.

Contemplamos los instantes finales de la guerra fría, icónica Alemania y su muro dividida en dos por los países ganadores de la II Guerra Mundial, azotada en el este por el comunismo, despotismo y el autoritarismo oscuro bajo sombras de la Unión soviética y en el Oeste negocios, propagación descarada del capitalismo e intereses occidentales mientras en el centro, gran sociedad cuyo único anhelo es poseer de nuevo la capacidad de dirigir su propio destino, en este contexto histórico, nos ubicamos en el Hospital Memorial Eisler de Dusseldorf (Oeste Germano), donde labora de manera apasionada el brillante medico Japonés Kenzo Tenma, idealista y puro de corazón, Kenzo antepone la salud de sus pacientes por encima de la suya propia, prodigio del bisturí, maestro de la neurocirugía toma en sus manos cada cirugía por difícil que fuese y los resultados tal cual adelantado a su tiempo, son siempre gloriosos, un día Tenma desobedece orden directa de su superior, al salvar la vida de un niño con traumatismo craneal penetrante por arma de fuego sobre el alcalde de la ciudad, ¿ La vida del alcalde o del niño? ¿Mi deber como médico o subordinado?, primer dilema moral mostrado y discutido con cada fotograma, Tenma asume las consecuencias de su decisión, consecuencias totalmente inesperadas y duras, inmerecidas para un personaje que solo actuó de acuerdo a sus principios.

Supone avanza la obra con estricto rigor y orden, Kenzo se ve implicado en múltiples asesinatos ocurridos en el hospital, donde beneficiándose por pasiva de dichos homicidios escala posiciones de poder dentro del orden jerárquico de la institución, convirtiéndose en principal sospechoso de la investigación policial, ahora Kenzo tiene y está obligado (por su vida a demostrar) su inocencia.

A lo largo de la obra salen numerosos personajes, todos de manera directa e indirecta relacionándose con el protagonista, modulando positivamente o negativamente el devenir de su camino; la serie a lo largo de su historia deja en claro para la concepción del autor (Urasawa) ¿Quiénes el Monstruo? O mejor dicho ¿Què es el monstruo?, resulta evidente fijarse como espectadores en el quien, sin embargo, Urasawa va muchísimo más allá, dibuja en forma figurativa la concepción humana de la maldad y la propia naturaleza del mal presente en cada uno de nosotros, cada personaje de “Monster” es un dibujo fino y delineado de concepciones vitales inherentes al pensamiento humano, definir esta obra como una historia de investigación policial es obtuso y simplista en definición; es el estudio psicológico visceral de la naturaleza maligna del humano y hasta donde el homo sapiens en su condición de ser es capaz de hacer y lo peor de todo, ser.

El autor y director, también dejan de manera muy clara lo duro y dañino que es el autoritarismo, opresión ideológica, proyecto único, hegemonía y el mal concebido en el absolutismo propio de los países integrantes de la URSS y del pacto de Varsovia, cada reacción es resultado del mal presente en nosotros, dicho de otra forma, la ausencia de Dios en nuestros corazones, nadie es perfecto pues incluso en el brillo hay trazos de oscuridad, cada ser humano tiene luz y oscuridad en su interior, depende de nuestras acciones bondad, buena convivencia, respeto, perdón y amor predomine en cada uno de nosotros, esa es la enseñanza central de “Monster” donde se explica el monstruo que tenemos dentro, la naturaleza del mal, propio de la humanidad como especie.