Siento una gran indignación después de haber visto semejante bodrio.
No me gusta ver a Carmen Maura, una actriz respetada, haciendo literalmente el imbécil.
Tampoco es de recibo que el que dirigiera "800 balas", "La comunidad" o "El día de la bestia" ya se ha olvidado de hacer buenas películas y con ésta me parece que ha conseguido que su carrera ya tenga más bazofias que cosas interesantes.
La película es absolutamente patética. Cuando quiere hacer gracia, da vergüenza ajena con sus estupideces. Cuando se pone seria no hay quien se lo crea. Esta llena de momentos vergonzantes y de diálogos estúpidos.
No se puede dejar de reconocer que tiene todo el estilo de Álex de la Iglesia, pero en esta ocasión se le va tanto la pinza que se pasa tres pueblos.
Las conversaciones en el taxi al principio, el personaje de la mazmorra, las chorradas de Carolina Bang y sobre todo el lamentable aquelarre del final (entre la música y lo que no es la música), destruyen el poco prestigio que tanto el director como el cine español podían tener últimamente.
Y lo peor es que se nota que ha tenido que costar una buena cantidad de euros sufragados con subvenciones a costa del erario público.
¡Qué vergüenza!

El mundillo de las ambulancias, donde se tiene que ver de todo, siempre es un buen filón. Ahí está “Al límite”, con Nicolas Cage, por ejemplo.
Pero esta película, aunque al principio parece que va de ese palo, en realidad trata de la deriva psicológica de este practicante, pero tampoco por su trabajo, sino por un accidente y ciertos problemas de pareja.
Mario Casas, con un aspecto más envejecido (barba y entradas), no me parece un gran actor, pero tampoco lo hace mal en esta ocasión. El actor consigue que su personaje nos caiga realmente mal.
La película llega a ser lo suficientemente interesante para llegar al final y ver por donde nos va a salir este hombre con sus paranoias. La verdad es que es un thriller que, aun teniendo algunos clichés, no es del todo previsible, lo cual siempre es de agradecer en este género.
Con todo, mi veredicto es que no es ni mala ni excesivamente buena. No me ha aburrido en absoluto, pero me parece que en pocos días se me habrá olvidado.

Algunos directores saben combinar a la perfección los diálogos ingeniosos, los buenos personajes, la violencia, un montaje rompedor y música anacrónica para la época de la película. Pero eso solo les sale bien a ciertos dioses como Quentin Tarantino, Guy Ritchie e incluso Martin Scorsese.
Este penoso batiburrillo de Netflix (un bodrio más para su infinito catálogo) intenta imitar ese estilo, pero como no le sale bien, la película es ridícula, absurda, penosa en el humor, aburrida y totalmente cargada de vergüenza ajena. Es una especie de “buddy movie” (aunque no de pareja de amigos), con un guion que parece escrito bajo la influencia de fuertes dosis de estupefacientes.
Escuchar “reggae” en un Oeste donde todos son negros, las ropas están impolutas y los personajes parecen ducharse todos los días, así como un salón donde una chica que canta fatal es coreada en una especie de estúpido número musical (que dura poco, pero que por sí solo ya estropea toda la película), es todo un hándicap para tragarse las eternas dos horas y cuarto que dura este despropósito.
Respecto a la presencia afroamericana, tendré que aclararlo, que ahora hay que hablar con papel del Estado. No tengo nada en contra de eso, faltaría más. Pero una cosa es que John Singleton haga eso en “Los chicos del barrio”, y otra que nos tengamos que creer que eso podía pasar en el Oeste americano. Es como si en “El último samurái” todos fueran blancos o si en una película de la Guerra Civil española los soldados fueran chinos. ¡No cuela!
En fin, lo siento por las buenas intenciones del director, pero no trago con su extraña fantasía del Oeste, que me recuerda más a la infame “Wild wild west” que a cualquier otra. Insisto, esta fórmula solo le sale bien a unos cuantos elegidos, y el tal Jeymes Samuel desde luego no lo es.

Aquí tenemos posiblemente uno de los mejores thrillers de aventuras del año, y que viendo cómo están las preferencias de la taquilla, desgraciadamente es probable que no tenga mucho éxito (escribo esto el fin de semana del estreno y no hay datos, pero he estado casi solo en la sala).
“Fall” combina ingredientes de thrillers de aislamiento, con aventuras de escalada. Podríamos decir que recuerda a muchas películas como “Límite vertical”, “Máximo riesgo”, y otras como “Enterrado”, “Infierno azul”, “127 horas”, y un largo etcétera. En ese sentido, su premisa y desarrollo son tan simples como efectivos. Dos chicas escaladoras de alto riesgo se suben a una enorme torre de antena, y no pueden bajar. Una sinopsis sencillita, pero que da muchísimo juego.
Los guionistas han sabido explotar al máximo todas las posibilidades que pueden salir de ese punto de partida. Y lo bueno es que, aunque ciertas cosas de las que pasan se pueden ver venir si estás atento, hay otras que sin duda llegan a sorprender. Además, el ritmo es perfecto. A lo mejor otro equipo creativo habría alargado esto con flashbacks y conversaciones insulsas entre las dos protagonistas, pero acertadamente no han tirado por ese camino. De esta forma, la película dura lo que tiene que durar y entretiene del primer al último minuto.
Pero es más, habiendo visto miles de películas de acción y aventura, con esta ha habido secuencias y momentos que han conseguido ponerme absolutamente nervioso y en tensión. Y eso es mucho decir hoy en día.
A ello contribuye una buena realización, y una fotografía literalmente de vértigo. Doy por hecho de que esto es todo una pantalla verde, pero da igual. Parece que estemos ahí con ellas, tratando de sobrevivir sin dar un paso en falso. Y estoy seguro de que cualquier que tenga vértigo (que no es mi caso), lo pasará verdaderamente mal viendo esta película.
La banda sonora, del desconocido Tim Despic, también me ha gustado bastante.
Solo le veo la pega de parecerse un poco a todo ese tipo de cine que he mencionado al principio, pero eso no quita que esté francamente bien. Toda una sorpresa, y más aún cuando no me esperaba demasiado. Ha sido lo contrario a una decepción.

Para empezar, da gusto que lleguen películas de las que prácticamente no se sabe nada porque no tienen un estreno a lo grande ni casi promoción.
Esto es malo para los que la hacen, pues casi nadie la va a conocer y ver, pero bueno para los espectadores que prueben suerte y se encuentran un buen film, que además es capaz de sorprender con su argumento, y más todavía si como digo no se sabe absolutamente nada, ni siquiera de lo que va. Así se disfruta muchísimo más.
La actriz principal es Lauren Cohan (de “The walking dead”) y la chica no lo hace nada mal. No se conforma con mostrar su bonita cara, sino que sabe asustarse de manera creíble y ofrecer una interpretación aceptable.
La ambientación está muy conseguida. La casa da bastante miedo, y todo es muy del estilo victoriano, a pesar de desarrollarse en la actualidad. Además, aunque tiene poquísimos personajes y durante mucho rato la protagonista está como Culkin (sola en casa), en ningún momento se hace monótona o aburrida.
También tiene una muy buena fotografía al servicio del miedo en las escenas nocturnas, en las que todo se ve muy bien y al mismo tiempo la oscuridad da mucho juego.
Y todo por culpa del maldito chico. Prácticamente no hace nada el hijo de su madre, pero el director sabe aprovecharlo muy bien para que nos llevemos, junto con Greta, más de un susto y más de dos.
Es una buena película de terror, bien hecha y con una historia sorprendente y muy bien hilvanada. Y, como digo, es muy disfrutable al no conocerse mucho de ella.
La recomiendo para amantes del género.