La gente que emerge de entre las sombras al principio bien podemos ser nosotros, espectadores, con la mirada perdida en algo fuera del plano, más allá de lo visible.

Tela marinera con la parte "begotteniana" del final...

A destacar una portentosa secuencia introductoria de carácter onírico, sumiéndonos en la mente perturbada de este individuo… inmejorable comienzo.

El grupo de fugados incluye a un militarote paranoico y a una mole humana a la que le atraen demasiado las menores de edad (curiosamente éste no sale tan mal parado y hay cierta comprensión hacia él… y eso que anteriormente le hemos visto en una escena incomodísima junto a una niña, impensable hoy).

Se alternan los lugares comunes de rigor (la canguro que aprovecha para traerse a casa al maromo, futura víctima, desde luego, por no hablar del equipo de policías más lerdo e incompetente de la historia) con alguna que otra desopilante sorpresa argumental. La casquería, por otra parte, no abunda demasiado. Pero si algo destaca es un indudable y nada disimulado componente reaccionario, muy (supongo) de la época: el psicólogo (Donald Pleasance, en un papel similar al de La noche de Halloween) es un tipo idealista, tan comprensivo con los dementes que no les considera tales, sino seres diferentes y especiales, siguiéndoles el rollo hasta el punto de desencadenar el mal y de la locura, cual científico loco, o poco menos loco que sus pacientes (recibe su merecido, claro está).

Está también una punk reivindicativa y contraria a la energía nuclear… de personalidad inestable y pasado oscuro y traumático. Inevitable pensar en Landau como castigo divino desatado contra esta panda de progres inconscientes. Un puntazo, para terminar, el plano final en la discoteca: nuestra sociedad enferma (según la película) es idónea para que hasta el más trastornado halle su lugar en el mundo.

Como anécdota, esto se estrenó a la vez que la tercera parte de Viernes 13: en ambas aparece por primera vez la famosa máscara de hockey llevada por un asesino psicópata y existe cierta controversia sobre cual de las dos películas tuvo la idea originalmente.

Tras el desfile de secundarios sospechosos y de tebeo el argumento acaba volviéndose no disparatado, sino cogido con pinzas, facilón, y lo peor de todo, extremadamente previsible en sus giros finales, con un Gary Oldman del que se olvidan olímpicamente, motivaciones absurdas, planes inconsistentes… en cuanto a Amy Adams, tan bien como siempre y encontrando una posibilidad de lucimiento actoral en las mayores naderías. Si acaso se puede intuir cierto contexto actual, con atisbos de solidaridad y amistad femenina, un punto a lo “me too” con gente malvada y con poder y sus vástagos degenerados, un poli negro que es muy buena gente y el único que cree en la versión de la prota… pero igual no es algo de esta peli sino ya lo habitual. El Wright se recrea en sus colorines giallescos, en ángulos de cámara y composición de planos, flipándose mucho en la secuencia clave de la revelación y el accidente de tráfico, y a esto es a lo que nos podemos agarrar, estando todo conseguido tan a medias.

La contradicción entre esta exhibición pública de hombría y los auténticos sentimientos de quienes deberían ser el modelo a imitar (como los dos protagonistas, con su doble vida) dará como resultado, con la llegada de un nuevo adepto urbanita y sensible a uno de estos grupos “de iniciación”, a un tenso juego triangular de suspicacias que lo cambiará todo y hará tambalearse los frágiles cimientos de lo que antes fue sólido.

El héroe de esta historia vive una mentira, atrapado en un círculo vicioso en toda regla; el final es un “viva las cadenas” de manual, aferrarse a una relación desde luego poco igualitaria y sí muy basada en roles de poder (típicos, al fin y al cabo, de ese “ser un hombre”), asumir, en definitiva, una forma tóxica de amar… Una vez más, nosotros mismos somos nuestro peor enemigo y no el otro; viva los santos cojones del director para mostrar algo así y no una fotografía buenista y fácilmente exportable de buenos y malos. Así pues, la “herida” del título es tanto la física (la brutal circuncisión que sufren los “iniciados”) como la interna de quien vive un auténtico purgatorio en vida.

Por no tener, esto no tiene un tono definido; drama típicamente francés en torno a tres sujetos muy bohemios y sus relaciones amorosas a la orilla del mar (más o menos la primera media hora), una cosa de espionaje digna de Mortadelo y Filemón (el guión que está él escribiendo), otra de un señor viejo que también hace cine y también sufre mucho...

Al menos Marion se marca un escultural desnudo, para quien le interese el dato, y eso que te llevas. Lo de que la Gainsbourg sea astrofísica es algo que no se le ocurriría ni al peor (ya es decir) Médem.