Los 80 es una serie que definitivamente va de más a menos. Su primera temporada es sensible, describe las relaciones cotidianas de una familia, las que, si bien no son un relato brillante, es un relato más que satisfactorio. Muchos podrían sentirse identificados con estos espacios anecdóticos, que con tonos melancólicos son descritos con mucho detalle. Una excelente ambientación, factura y fotografía, más que aceptable banda sonora acompañan la serie.

Pero a medida que las temporadas avanzan todo se empieza a podrir, la típica familia pasa a ser esa familia que justo su hija se mete con un tipo del Frente Patriótico, luego con un sapo de la Dina, que la CNI en pleno los empieza a perseguir, incluso a mandarles un sapo permanente. El hijo, como camarógrafo, justo filma momentos cumbre de la opresión dictatorial y bueno, de típica familia ya no queda nada. Poco falto para haber sido visitados por extraterrestres o seres de otra dimensión.

Los conflictos familiares, que con tanto cuidado se habían relatado en un principio, pasan a un segundo plano por los conflictos políticos. Evidentemente es una época hiper politizada, dejar de lado la política hubiese sido tan falso como lo que resulto al sobre explotarla. Se podría haber retratado todo con mayor pulcritud, no con caricaturas absurdas, propias de una serie panfletaria más que un producto de calidad.

Así descubrimos que el 44% de la población chilena que voto por el Si eran unos reales idiotas, tipo don Genero o bien unos reales desgraciados como en la fabrica donde se emplea Juan. Y bueno, aquellos que estaban por el NO eran todos nobles y correctos. Todo muy burdo y todo muy panfletero.

Las referencias a Patricio Aylwin, por ejemplo, son absurdas, en un capitulo que este habla como vocero del NO, el personaje de Claudia dice “debió haber pensado eso antes de pedir el golpe”. ¿Aylwin pidió el golpe? Esa es una nueva noticia. Luego al asumir el primer gobierno democrático, hablan como si todo hubiese permanecido igual, más propio del discurso auto flagelante del 2011 que del real discurso de 1990. En fin, se pueden ir detectando una serie de elementos sobre ideologizados de la serie, que no se condecían con la época que decían relatar. Más una opinión de los autores desde la óptica de cuando la serie se hizo, que una visión de la época que están retratando.

Y tal como la serie se va pudriendo, también se pudre la banda sonora, la versión de los Difuntos Correa (T1) es más que aceptable, como la de los Miserables (T3) y Aldo Asenjo (T4). La de FRAN Valenzuela (T2) deja harto que desear, pero la de Camila Moreno (T5) y C-Funk (T6) son horripilantes.

La última temporada, la 7ma, es para el olvido. Rayando en lo absurdo, realmente se hace larga de lo mala. La relación de Juan Herrera con una Hippie acomodada es más falsa que Judas, tan absurdo como varias de las cosas que van pasando. Para que vamos a hablar de la relación de paternidad de don Genaro con Petita, tiene menos credibilidad que Donald Trump.

Véala, pero sin entusiasmarse mucho, porque sino al final se va a desilusionar.

Netflix ha puesto de moda los giros y exceso de giros, en series y películas.

Entonces una herramienta de gran potencial, empleada en obras maestras como “Vértigo” o “Testigo a cargo”, pero la utilización comercial de Netflix sobre la herramienta la ha prostituido al extremo.

“Oscuro deseo” es un exceso de eso, sobregiros excesivos. Una serie que parte fría y distante, agarra algo de vuelo, pero rápidamente se sobregira, volviéndose excesiva. Las actuaciones no son buenas para sostener la tensión, los diálogos tampoco son muy ricos y la producción, si bien es bastante contundente, no goza de sutileza en el relato.

Como varias series de entretención, peca gravemente cuando trata de incluir discursos éticos de connotación social, así el monologo de la protagonista respecto a la esclavitud del amor, más que llamar a una reflexión, logra producir una carcajada por lo cursi y la cantidad de lugares comunes que salen a relucir. Siempre es mejor, cuando haces una serie cuyo fin es la entretención liviana, no meterse en campos que le son ajenas, en este caso explorar la crítica social.

Es una serie más, como tantas otras. Puedes pasar el rato, pero luego empezará a ser una nebulosa que pasará al olvido, nada memorable para recordar.

Jongsu es hijo de un ganadero, trabaja como mensajero y cuidando la granja de su padre (quien se encuentra preso). Jongsu sueña con ser escritor y está escribiendo su primera novela. Un día, cuando hace una entrega, Jongsu, se encuentra por casualidad con Haemi, una chica que vivía en una granja vecina durante su infancia. Ahí se empieza a retomar una amistad, que luego pasará a un romance.

Pero todo cambia cuando Haemi, en un viaje conoce a Ben, el cual le presenta a Jongsu a su vuelta. Jongsu representan la Corea pobre y rural, vive en una granja de mala muerte escuchando las consignas de Pyongyang. En tanto, Ben es todo lo contrario representa la Corea occidentalizada, capitalista y moderna. Sus estilos de vida son completamente disimiles, Jongsu sólo consigue empleos en trabajos poco satisfactorios para él, Ben lo tiene todo y puede hacer de su vida lo que él quiera.

El choque entre Ben y Jongsu nos llevaran a una historia donde nada es evidente, todo es lo que uno imagina o quiere imaginar, y los diálogos van enriqueciendo un choque cultural que es saber que es uno en este mundo.

Todo esto rodado con sutileza y una linda fotografía. Muy recomendada.

Werner Herzog, siempre genial, si bien no estamos frente a su mejor película, no está a la altura de “Aguirre, la ira de Dios” o “El enigma de Kaspar Hauser”, estamos frente a un ejercicio muy interesante y que llama a la reflexión.

“Family Romance, LLC” es ante todo un ejercicio reflexivo sobre la soledad existencial, sobre el mundo moderno y sobre la simulación de afectos y emociones. Esto es sobre distinguir que afectos son reales o ficticios, sobre emocionarse con lo humano y lo inhumano (mágica escena del acuario con peces roboticos); lo artificial, como paliativos en la vida moderna. Al final “Family Romance, LLC” habla sobre la necesidad de afecto y la compraventa de emociones.

Dentro del experimento, el propio Herzog, con sus setenta y tantos, realiza el trabajo de cámara, que es una forma de dirigir cuando no se habla el idioma de los actores, dirigiendo a partir de que enfocar, como enfocar, donde hacer zoom y donde dirigir la cámara, generando un uso de la cámara lleno de intención. Desde su cámara Herzog nos transmite un tono definidamente melancólico, recorriendo el laberinto de la vida personal y social.

En lo concreto la película trata sobre una empresa dedicada al alquiler de personas que interpretan a pedido el rol de otra. En marco de esta empresa, Ishii Yuichi, tiene que hacer el papel ficticio de padre de una niña de doce años que acaba de regresar a su vida luego de una década de ausencia. Primero parte con encuentros fríos, que a medida que avanzan y se suceden los encuentros, la relación entre la joven y el hombre comenzará a afianzarse, al punto que Ishii no sabe cómo terminar la situación y empieza a dudar de sus sentimientos.

“Family Romance, LLC” ofrece aristas desprolijas: el humor, no está bien logrado, podría haberse omitido y hubiese sido mejor. La escena de la entrega del premio de la lotería simplemente es muy mala para una película de calidad. La fotografía digital y los retoques de posproducción no están a la altura del director como Herzog. Muy formato sencillo será, pero se extraña esa fotografía delicada y cuidada, esa post producción minuciosa que caracteriza a Herzog y ese detallismo que a veces se pierde al descuidar escenas dentro del film.

Con todo lo anterior, véala, se trata de una reflexión interesante llena de conceptos de uno de los mejores directores existentes. Si bien no es su mejor película, es una buena película.

“Expreso de medianoche” es una de esas películas de dulce y agraz. Por un lado, tiene una ambientación muy bien lograda y cierta mística subyace en sus escenas, sin ser un mega clásico de la historia del cine, tiene algo que cautiva y la transforma en cierto modo de una película de culto.

Por otro lado, sin duda se trato de un efectismo propagandístico americano, donde un joven cuasi ideal (amantes de sus padres, su novia y bien portado en la injusticia carcelaria), que sólo cometió un error puntual. Historial completamente alejada de la realidad (el verdadero Billy Hayes era un adicto, lleno de excesos, que engaño consentidamente a su novia en una relación homosexual), y en tanto, describe a los turcos como unos corruptos, cerdos, como alegaría el protagonista en su defensa, lleno de sucesos ficticios que no se condicen con la historia real: violaciones que nunca sucedieron, etc. Esta película, estigmatizo al pueblo turco frente al mundo, sin duda.

Alejado de los ribetes éticos, y analizando la película como una ficción (lamentablemente no se presenta como tal), la película cuenta con una ambientación que llena la atmosfera. La cárcel genera esa sensación de desazón, una especie de humedad agobiante, que sale desde la pantalla al espectador. La aclamada partitura de Giorgio Moroder, que nos acompaña recurrentemente, sin ser de mis favoritas, le da un toque especial a la película, que se combina perfectamente con la fotografía y la atmósfera, construyendo un microcosmo único en la prisión.

La estadía del joven Billy Hayes (Brad Davis) en la cárcel, quien comparte celda con otros tres extranjeros Erich (Norbert Weisser), Jimmy (Randy Quaid) y Max (John Hurt) y un condenado turco, Rifki (Paolo Bonacelli) -el cual los vigila, por encargo del jefe de la prisión-, va evolucionando desde la calma y la tranquilidad a un estado de desequilibrio mental, producto de la perdida de la esperanza y de los abusos de los gendarmes, encabezados por Hamidou (Paul L. Smith), un sádico y pervertido.

Lo mejor logrado de la película es la atmosfera, sin duda. Tampoco faltan escenas conmovedoras, para mi la mejor es la escena de la novia de Billy, Susan (Irene Miracle), a la prisión, donde se ve el estado de descomposición en que se encuentra Billy.

La actuación de Brad Davis es buena, con momentos destacadas y otros más bajos. Sin ser brillante, está bien lograda.

La película en general es una buena película, no extraordinaria, pero si bastante mejor que el promedio.