Se trata de una representación de la falta de creencias de la juventud, no sólo en América sino en todos los países desarrollados, que han perdido paulatinamente los valores que les han identificado. Esa necesidad de ideales, ausentes muchas veces en nuestras sociedades de consumo, propician que personas como Balint se lancen a los brazos del movimiento nacionalsocialista u otros movimientos extremistas. En el caso de Danny la situación es aún más compleja. Desencantado con su religión, con las creencias del pueblo al que pertenece, con los valores que rigen el nuevo judaísmo y sobre todo con la deshumanización del sionismo, se erige en una de las figuras más representativas del nazismo en Norteamérica, aunque debiendo enfrentarse, como es lógico, a sus raíces. Bajo mi punto de vista se trata de una obra más elaborada que American History X, ya que explora el auténtico odio hacia los judíos, base del pensamiento nazi, entre otras cosas, y refleja el punto de vista más ideólogico del problema, siendo el personaje de Danny Balint más completo que el de Derek (no en la interpretación) que tiene que hacer frente a una lucha interior de amor y odio hacia los suyos.

Hablar de Miyazaki es hablar de poesía. Todos sus filmes estan plagados de una fantasía desbordante y un lirismo mágico que atrapa al espectador hasta los límites más insospechados. Pero la princesa Mononoke alcanza cotas aún más elevadas, es una oda a la vida en la que los personajes se entremezclan de una manera asombrosamente armónica, un mundo de dioses y humanos que luchan por su propia supervivencia en un campo de batalla de ensueño. Y todo esto aderezado por una maravillosa banda sonora que te introduce por completo en el impresionante universo de Miyazaki.

Hace algún tiempo, me hablaron de esta cinta, la cual me resignaba a ver, por la temática tratada y por el precedente de "El tiempo del lobo".
Y si lo llego a saber, ahí se queda, en el baúl de los objetos perdidos.

El film es una agonía constante, desde los primeros minutos hasta el final, que te mantiene en una tensión casi insoportable, a base de personajes sádicos y planos interminables, donde el sufrimiento es lo único que se ofrece.
En este punto, hay que agradecer a Haneke, el dejar a un lado, sangre y tortura física, algo muy apreciado en el género gore.

Con claros guiños a "La Naranja Mecánica", el director se olvida de profundizar en los personajes, en el por qué de las situaciones, centrándose simplemente en la tortura psicológica pura y dura, jugando con el espectador, igual que con los personajes, en un catálogo de sinsentidos y situaciones desquiciantes, que por momentos te hacen apagar el televisor.

Aquí está el debate, ¿se trata de una obra radical y brillante, que muestra una realidad cruda de manera descarnada, o simplemente Hanecke da rienda suelta a sus instintos más macabros y enfermizos?. Personalmente me quedo con la segunda opción, ya que no encuentro necesarias las escenas inaguantables de tensión (con un plano de más de 10 minutos), así como echo en falta un guión más acabado, unos personajes más reales y detallados, y por qué no decirlo, porque no me gusta ver cine que te deje con el cuerpo de jota, mostrando las perversiones más oscuras de la mente patológica de algún director con pretensiones de gran cineasta.

En definitiva, sólo recomendaría esta cinta a mis peores enemigos, y aún así, tendría mis reservas. La violencia, el sadismo, y la crueldad gratuita, ya abundan demasiado en la vida real, como para soportar 104 minutos de lo mismo en el salón de tu casa.

Pocas veces una película consiguió tanto reconocimiento como en esta ocasión y se llevó nada más y nada menos que los 4 grandes Oscars( película, director, actor y actriz). Y es que podemos decir sin miedo a equivocarnos que es uno de los mejores thrillers de la historia. Demme consigue adaptar la novela de Harris a las mil maravillas y nos deja planos para el recuerdo, como la primera imagen de Hannibal en la celda, del resto se encargan dos actores con letras mayúsculas; Anthony Hopkins y Jodie Foster, que nos obsequian con una de las mejores actuaciones que se recuerda en esto del séptimo arte, como si toda la vida llevaran actuando juntos. Con semejante panorama no es de extrañar que esta película ocupe un lugar de honor en la historia del cine, una auténtica joya.

Ante la gran diversidad de críticas, y los sentimientos tan dispares que ha generado este filme, centraré mi crítica en resumir de la mejor manera posible, los detalles que más me han gustado y los que entiendo se podían haber mejorado.

Cosas a destacar en este Filme:

- En primer lugar destacar que la dirección, la producción, los efectos tanto especiales como digitales, fotografía, música o maquillaje, son enteramente españoles, lo que hace que en un momento de crisis en nuestro cine (tanto a nivel económico como de argumentos e ideas), esto sea motivo de orgullo y de esperanza para nuestro cine.

- La fuerza visual de la cinta es tremenda, su fotografía y sus imágenes son sobrecogedoras, cargadas de un realismo brutal, entre otras cosas porque la propia ola es real, y los actores han tenido que mojarse de veras.

- Bayona es capaz de sumergir al espectador en el caos, la confusión y el agobio que reina en los momentos posteriores al Tsunami, con una carga de tensión emocional sublime, que hace que te pegues a la butaca y cruces los dedos una y otra vez.

- La actuación de Naomi Watts es sencillamente soberbia, cautiva y atrapa, emociona en su papel de madre y superviviente.

Cosas que modificaría:

- El director nos priva de una información que sería de gran ayuda e interés para el espectador, tanto a nivel de personajes, como a nivel de historia, y esto conduce en algunos momentos, a un punto de confusión, que hace complicado identificarte realmente con alguno de los protagonistas.

- La interpretación de Ewan McGregor está muy por debajo de la de su compañera de reparto, y esto le resta fuerza emotiva en algunos momentos en los que aparece él en pantalla. Y esto es un problema ya que la película basa gran parte de su peso en la intensidad emocional como hilo conductor de la historia.

- Los secundarios son meros figurantes, aportan bien poco a la cinta, algo que creo, un error de Bayona, ya que podía haber sacado mucho de unos buenos secundarios en una cinta como esta.

En definitiva, una gran película y un motivo más de esperanza para nuestro maltrecho cine.