Un producto previsible y pasable. Entretiene a ratos y en ciertos momentos muestra una edificante y demoledora crítica a la hiperconectividad. Eso es lo que, por momentos, salva a este producto de la pequeña pantalla que sería impensable y soporífero en formato mayor.
Resulta interesante, aunque predecible en todo, la pregunta que subyace a la serie. ¿Qué pasaría hoy en día si apareciese un Mesias en este contexto internacional que vivimos tan distinto al de hace dos milenios? Por lo demás, no deja de ser un producto casi superficial y anodino con una figura mesiánica equívoca y por momentos más cerca del teenager mediático que de un pretendido "profeta".
Poco creíble puesta en escena en el asunto de las relaciones entre el FBI y la CIA...algo que cualquier cinéfilo aficionado a los metrajes de espías no perdonará. Pero, claro, ningún cinéfilo amante de los metrajes de espías se acercará a este producto.
Pasable y prescindible...en lo técnico, en lo temático y sobre todo en lo narrativo. Por otro lado, magnífico producto para que el teenager conspiranoico se mimetice en el sofá de su casa.

Una historia que parece sacada de los largometrajes de autor de antaño. Unos personajes creíbles y perfectamente adaptados que van discurriendo por la pantalla, en ocasiones de una forma tediosa y en ocasiones arrancándonos alguna carcajada. Esta nueva obra de Lynch nos entrega la historia de un cualquiera. Una historia llena de tópicos americanos. Una historia de vejez y soledad, a veces tremendamente dramática y desasosegante, a veces simplemente aburrida o lenta al verse atrapada en circuitos perfectamente previsibles y seguramente esperados por el público americano, pero complejo de entender para un europeo. Es una historia con historia, y eso es lo que salva a este largometraje con visos de reflexión profunda y oda a una vida de soledad. Esa soledad que a veces transmite el protagonista y que lleva al espectador a un sentimiento dicotómico entre el amor y el aborrecimiento. Al final gana algo de pulso y nos regala uno de los mejores y más profundos diálogos entre dos excombatientes de la II Guerra Mundial. Ahí es donde la parte filosófica, como la moraleja de un cuento, nos puede dejar atrapados, aún cuando el sentimiento final no sea ni de frío ni de calor....simplemente de tibieza cinematográfica.

Un film que no defrauda. Mantiene en el asiento al friky de la saga, al niño y al neófito en este mundo Jurásico. Como si se tratase del Mito del Eterno Retorno que glosaba Mircea Eliade, Bayona sabe regresar a "dinoIsland" para colocarnos, junto a algunos de los personajes de las entregas anteriores, en una situación algo novedosa, pero en ocasiones demasiado forzada. El director cuenta con buenos recursos de cámara y la fotografía, junto a los efectos especiales son dos de los puntales de este largometraje. El espectador se sorprenderá con alguno de los giros propios del cine de Bayona en el que incluso alguno de los recursos más empleados en el cine de la última década es tratado de esa forma genial que el director español sabe conjugar para no perder el interés de la narración.
Aunque siempre es difícil valorar piezas de sagas o series, lo cierto es que la presencia de Amblin Entertainment y el asesoramiento de Spielberg en la cuidada producción no pasan desapercibidas. Sin ser una obra maestra, cumple aquello que debe hacer cualquier largometraje: entretener.

Un film singular, pero también desigual. Realizado con un interesante formato cuadrado que permite un juego fílmico curioso, sin embargo, se hace demasiado presente la filmación digital dejando de lado los 35mm o siquiera la emulación del film analógico, sobre todo en una cinta tan emotivamente personal como esta.

En lo estético, tiene interés. En lo conceptual, la oda a la sencillez recuerda por momentos al Elogio del silencio de Grün. El uso de la reiteración, magistralmente jugada con los oportunos cambios de perspectiva, introducen al espectador en la realidad mental del protagonista sin hacerse en exceso pesado el metraje.

El hilo argumental trabaja bien el silencio. La cinta, en sí, es un elogio a la parquedad de diálogos -símbolo también de sencillez- propia del mundo japonés.

Un oportuno, pero demasiado obvio, juego con el uso del blanco y negro para separar el claro matiz entre lo onírico y lo vivencial, aunque ya manido, no deja de dotar de cierta rima al conjunto de la obra.

En la parte negativa, sobresalta algo la ruptura de la fluidez de la trama con un fallo bastante notable de continuidad en el momento en el que se encuentran, en escena, los personajes encarnados por Koji Yakusho y Tomokazu Miura...Todo ello sin que el espectador sepa de qué modo ha sabido el segundo dónde se encontraba el primero. Imperdonable fallo para un maestro de la continuidad como Wenders.

Agrada seguir la dinámica profunda de un film que sirve de admirado homenaje a la cultura japonesa, pero también a la literatura y la música...pero por encima de todo, a la cultura analógica frente a un mundo digital e inmediato que lo fagocita todo. Por eso mismo, habría sido un éxito trabajar el film en formato analógico, lo cual, habría cerrado el círculo casi perfecto de una composición agradable, que mueve a pensar, pero que por momentos se hace compleja de entender.

Impagables los guiños a los gustos personales para el espectador atento y despierto y que sepa algo de la trayectoria de Wenders.

Magnífica cinta en lo visual, en lo estético y en lo técnico. Para los amantes del cine bélico y los detallistas será una delicia. La impedimenta militar -hasta el mínimo detalle-, las localizaciones, las escenografías, el uso de la luz y el sonido y sobre todo el movimiento de las cámaras denotan una maestría que genera una sensación sublime en lo fílmico.
En la parte técnica, si bien se aprecian enormes secuencias que por longitud y tratamiento se acercan al concepto del plano secuencia. No es el mítico aunque falseado plano secuencia de Inárritu en Birdman, pero si hay ciertos visos a lo Cuarón en Hijos de los hombres e incluso un halo de grandiosidad al estilo del comienzo de la magistral Sed de mal de Wells. El mismo Mendes ya ha zanjado el asunto señalando que el espectador no puede esperar ver dos horas de película rodadas en un único plano secuencia.
La historia es efectiva, con cierto giros que recuerdan demasiado a la trama de Rodat para Spielberg en "Salvar al soldado Ryan". Hay por eso en el amante del cine bélico un cierto deja-vu que no pasa desapercibido al final del metraje. La historia es, en esencia dinámica y el modo particular de rodaje de Mendes y sobre todo el ojo o la mano de Roger Deakins hacen que te mantengas anclado a la butaca sintiéndote inmerso en la acción. Esto se debe sin duda a la elección generalizada de planos subjetivos y frontales, técnicamente complejos pero muy efectivos para el espectador.
La historia está bien hilada si bien es en algunos momentos demasiado previsible. Los efectos especiales son realmente efectivos y aunque el film se recrea en la estética no desmerece al contenido afectivo-psicológico de la relación de los protagonistas. Se agradece que no sea una cinta que haga parecer heroico algo tan detestable como es la guerra. Y ahí acierta el director con el tratamiento de la traición, el engaño, la desilusión y al fin y al cabo la muerte como ejes principales de esa locura que es siempre la guerra.