Cuando uno se introduce en ella, es prácticamente imposible esquivarla o salir ileso ya sea físicamente o mentalmente. Y así lo mostraron John Boorman con su excelente "Deliverance" o Sam Peckinpah mediante su magnífica "Perros de paja".
De esa idea, y adquiriendo muchos préstamos de los dos films mencionados anteriormente, Koldo Serra saca un partido que, si bien no se vislumbra en su arranque, debido a lo exasperante que puede resultar el personaje interpretado por Oldman o la irregularidad de la trama, sí llega a adquirir cotas más altas a medida que avanza, mostrando sin complejos y con dureza las consecuencias de la violencia y los actos que pueden llegar a ser perpetrados tras el manto de la misma.

La labor realizada tras las cámaras resulta muy digna, prácticamente de artesano, ya sea por ese logrado movimiento de cámaras cuya sencillez logra hacerlo todo más palpable, por esa banda sonora angustiante en diversos momentos o por el desarrollo de la acción, que resulta vivaz e intranquilizante, haciendo de esta obra un interesante manjar para todos aquellos que vivan con intensidad las propuestas sobre la condición humana.

Quizá el mejor adjetivo para definir el film del debutante Serra sería incómodo, puesto que pese a la sensación de deja vu que puedan llegar a producir determinadas secuencias, logra su objetivo con creces sirviéndonos un áspero duelo donde su elemento principal, la violencia, parece no tener fin.
Todo ello bajo un elenco prácticamente de lujo, donde destacan un gran Considine y Lluís Homar, muy inspirado, que hacen de "Bosque de sombras" un buen retrato sobre la naturaleza del ser humano y los desencadenantes de susodicha naturaleza.
Tolerando algún que otro fallo de raccord, meritoria cinta de cine español.

Me puse a verla un sábado por la noche. Estaba exhausto y el cansancio se estaba apoderando de mi. Y sin ni siquiera darme cuenta, allí me quedé, ensimismado, fascinado, sobrecogido.

Al día siguiente, y sin lágrimas en los ojos, tuve que volver a comprobar si lo que había visto era cierto: Una obra maestra. Un retrato humano, honesto y sentido sobre la clase baja. Preciosa.

He aquí un admirador de los Coen.
Desde su primera e infravalorada obra maestra, "Blood simple", hasta sus propuestas más macarras y de menos calado: "Crueldad intolerable" o "Arizona baby", sin dejar de lado las geniales "Fargo", "El hombre que nunca estuvo allí" o "Muerte entre las flores", ni una de las mejores comedias de la última década: "El gran Lebowski".
Así, con grandes esperanzas, empecé a ver uno de los pocos films que aun no había tenido el placer de degustar de los Coen.
Y la función empezó, con buen pie. Mientras los geniales cineastas con suficiente experiencia para llevarse a la espalda un interesante guión empezaban a desgranar sus primeros instantes en forma de algún que otro divertido gag y una curiosa presentación de personajes, yo ya disfrutaba en mi butaca, entretenido y feliz.

En cambio, la cosa fue cambiando a medida que avanzaban los minutos, la historia se tornaba un poco ñoña (aun y conteniendo alguna secuenca paródica despampanante) y todo empezaba a flojear un poquito.
Así que, sin más dilación, las preguntas, una tras otra, empezaron a arremolinarse alrededor de mi cabeza: "jope, ¿un poco tontorrona les está quedando, ¿no?", "esto es como una moto a marchas forzadas, ¿o que?" y "donde estará esa garra, ese descaro, ese ingenio... dondeee...."
Y me empecé a desesperar, a revolotear por la butaca, dando tumbos de un lado a otro, encogiéndome, desesperanzado, sin alcanzar a comprender absolutamente nada, hasta que llegó el final.
¡Qué final!, ¿sabeis esos partidos en los cuales uno se ve obligado a levantarse de dondequiera que esté sentado y echarse las manos a la cabeza? ¡Pues los jodidos Coen lo estaban consiguiendo! Un final 100 % Capra y la emoción recorriendo mis venas de nuevo. "Que buenos son estos cabrones", pensaba, y sin haber visto concluir la cinta, tan siquiera.
Y así terminó la noche, una sonrisa bobalicona, la alegría de haber visto al Dios Ash, digo... a Bruce Campbell con ese porte de pura raza y con una indescriptible sensación de que había vuelto a ver otra gran obra. ¿Y todo por qué? Porque estos tíos saben lo que hacen, son unos genios, y lo demuestran. Y sino, observen los referentes.
Otra pequeña gran obra de dos de los mejores cineastas del cine independiente americano de los últimos 20 años.

"La pantera rosa" es una de esas míticas series que uno siempre ha tenido la ocasión de ver durante su infancia, y que es un placer rememorar.

Yo la recordaba como original y divertida, y sólo me ha faltado rememorarla para ver que el ingenio que escondía no era poco, que de una situación totalmente inverosímil podía sacar todo el jugo posible, exprimiéndola al máximo y logrando levantar admiración, ya no por su entrañable protagonista, sino por esos momentos de una comicidad tan sana como intensa.

Puede que los dibujos no fuesen gran cosa, pero el diseño de personajes resultaba simpático, los fondos estaban suficientemente trabajados y el aspecto sencillo, en ocasiones, era imprescindible para captar la atención del espectador.

¿Qué más decir de esta gran serie? Diríjanse a cualquier lugar donde puedan verla, y háganlo, porque una serie tan ocurrente, elegante, amena, graciosa y descacharrante no se encuentra cada día, y menos cuyos episodios sean de una duración tan escueta.
Sencillamente genial.

Con una frase tan demoledora, las intenciones de "Están vivos" quedan al destape: Ofrecer un espectáculo directo, divertido, gamberro, entretenido y colosal, sobretodo colosal. Y la fórmula no podría ser mejor, así que un inspiradísimo Carpenter agarra una de esas historias sobre invasores del espacio exterior, pero en este caso camuflados de modo peculiar, y la transforma en un genial ejercicio que sirve de destape para un Roddy Pipper que, haciéndonos olvidar al fetiche Russell, mediante frases, poses paleras y demás lo clava minuto tras minuto.

La inocentona sátira de la que hace gala, el aspecto de los invasores en cuestión o ciertos momentos de mayor impacto son algunas de las bazas que alejan al maestro Carpenter de su mejor cine, pero que le acercan aquí a uno tremendamente eficaz, bestial y cachondo.

El punto de partida, y el modo de llevar todo el asunto de las gafas, con Pipper soltando frases míticas por doquier son grandes alicientes que nadie con un mínimo de sentido común desaprovecharía, y está claro que aquí no se desperdicia ni el más mínimo detalle.

La frescura que aporta Carpenter al asunto y lo dinámico que resulta todo el conjunto por dejar caer tan fabulosos momentos alrededor de la cinta y resolver tanto esos momentos como las situaciones de forma nada aparatosa y excelente, hacen de ésta una pequeña joya que no tiene desperdicio alguno y que ningún acérrimo de la serie B más entrañable debería perderse. Eso sí, bien lejos de cualquier tipo de gafas sospechosas.