Amin y su primo Toni, llegan con Céline y Charlotte, sus nuevas conquistas, al restaurante donde trabajan las madres de los chicos. Las chicas conocen a las madres y esperan a los dos chicos en la terraza del bar. Mientras Toni recibe una bronca de su madre, otro primo que ve a las chicas las invita a unirse a él y a sus amigos en el bar de al lado. Los chicos llegan entonces al bar donde encuentran al resto del grupo mientras que Céline se deja seducir por el desconocido en un baile. La canción termina, el desconocido sigue piropeando a Céline. Ambos salen a tomar el aire y se besan meintras desde dentro, Amin los ve, decepcionado.



En el desarrollo de la escena, Céline pasa de sentirse atraída por Amin a besarse con el primo desconocido. Las sonrisas van cambiando de bando, los piropos babosos van surtiendo efecto contra todo pronóstico, las cabezas de la chica y el nuevo personaje se van acercando y tras la danza sexual, vemos a Amin con mirada triste en planos más y más alejados. La distancia entre la cámara y el protagonista, cada vez mayor, contrarresta el acercamiento a primeros planos de la nueva pareja. Comprendemos antes de que el beso tenga lugar que Amin ya ha perdido a Céline. La noche termina de manera brusca con una escena de una película de guerra, soviética, muda. Homenaje a Einsenstein. Descubriremos entonces que Amin se ha dormido viendo esa película la noche anterior, solo, en su casa.



La película cuenta con un patrón que se repite en cuanto a los escenarios: playa, granja, restaurante. Los tres entornos más frecuentes. Aún más sorprendente que la escena ya descrita es el hecho que el recorrido se repita por segunda vez en otra escena, tan larga o incluso más que la anterior. Tras que Toni no responda a las llamadas de Charlotte, esta se presenta con Céline en el restaurante. La madre de Amín les dice que Toni no trabaja hoy, pero que el resto del grupo está en el bar. Mientras un hombre del restaurante seduce a Céline, Charlotte va al bar al encuentro de Toni, que aún no ha llegado. Se encuentra sin embargo con las chicas, que discuten cuál es la mejor forma de decir "te quiero" en árabe.



Se trata de una escena tan larga como la anterior, incluso más. El paseo del restaurante al bar viene marcado por tres personajes: Charlotte, que avanza para encontrarse con Toni; Céline, que retrocede para dejarse seducir por el hombre y la madre de Amin, que intenta, de manera muy cómica, poner todo en orden y hacer que las dos chicas se queden juntas. Un desarrollo en vaivén que la cámara sigue de manera delicada y casi imperceptible, quedando todo bien atado al final de la secuencia, cuando todos los actores, presentes en la escena, se preparan para irse a la discoteca. Hemos de señalar también el diálogo de las chicas. Es Charlotte quien termina por encontrar la traducción correcta. La dice mientras mira desafiante a Ophélie, la amante de Toni, dándonos a entender que es Toni quien se lo ha dicho, aunque hoy ya no responda al teléfono.



Mektoub my love es un triunfo. Los actores, sin decir nada importante, logran expresar sus sentimientos gracias a sus miradas y a sus gestos; si están celosos, si se sientes atraídos por alguien y sobre todo, aquello que no se atreven a decir. Por ejemplo, Ophélie en la discoteca, impidiendo que las chicas españolas se acerquen a Amin. También la mirada que la madre de Toni lanza a Ophélie en la playa. La retranca con la que la madre de Amin pregunta a Ophélie pour su prometido, en París. Aquello que no se dice y la reacción del receptor es más importante que el diálogo en sí. Pese a todo también hay un par de escenas gráficas, y pese a todo, bellas: la escena de sexo, en primer plano, nada más comenzar la película. O el parto de la oveja, de una ternura increíble. He aquí la importancia de la naturalidad, aquello que Kechiche busca y termina por encontrar, aunque por supuesto, sus métodos sean más que cuestionables.

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Pero eso no es todo, si los planos fijos son asombrosos, las secuencias en movimiento tampoco se quedan atrás y cabe destacar unas cuantas. Por ejemplo, en el interior de la casa, a medida que Cleo realiza las tareas, la cámara en un punto fijo realiza un giro de 360º, lentamente, lo suficiente para ver a la sirvienta recoger la mesa al tiempo que tras una puerta entreabierta vemos al matrimonio de la familia discutiendo. Otra escena, la del incendio, ocurre en un travelling horizontal que va iluminando la imagen a medida que nos acercamos al fuego. Aunque si de travelling horizontal se trata, quizás la que mejor transmite la tensión sea la de la ola, poniéndonos el corazón en un puño en un movimiento de cámara en vaivén durante un par de minutos.

Por último, la que sin duda es la escena mejor construída de la película, es la de la mueblería, que combina todo tipo de movimientos de cámara casi en la misma toma. Dos mujeres buscan un mueble, la càmara las sigue con un movimiento de rotación en punto fijo. En el momento en que el ruido se escucha, la cámara gira hacia la ventana, mostrándonos el exterior, lleno de extras, de refilón, sin necesidad de sumergirse en la turba. La cámara sigue girando para captar la acción dentro de la tienda y se para cuando una mano sujeta un objeto en plano fijo, para, segundos después, abrir este mismo plano y sorprender al espectador con un giro de guión.

Todas las películas de Cuarón son un prodigio técnico, desde sus films más intimistas como éste o Y tu mamá también a sus extravagancias epatantes como Hijos de los hombres o Gravity. Nada malo puede decirse de este aspecto, que por sí solo ya supone un mérito mayúsculo. Desgraciadamente, la película no alcanza la perfección a causa de una nota discordante: la emoción. Al ser una película de gran peso autobiográfico, Cuarón deja en muy buen lugar sus orígenes y aseptiza la clase acomodada sin sacar demasiados trapos sucios ni siquiera un mínimo de autocrítica. Por otro lado, el perfil de Cleo de ingenuo y complaciente que es resulta casi caricaturesco. Cuarón firma así un texto tan autocomplaciente como condescendiente con su protagonista. Por no hablar de la escena de mayor impacto, la que ocurre en el hospital: innecesaria, de mal gusto, impuesta al espectador para obligarle a emocionarse como si nos apuntasen con una pistola. Un traspiés importante que no acompaña la majestuosidad de un conjunto digno de estudio, imagen a imagen.


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