Andrei Khrzhanovsky, digno epítome de la animación surrealista soviética, entrega este poderoso corto de mensaje ecologista donde un niño obsesionado con la tecnología artificial es sorprendido por una mariposa y sale de su casa para cazarla. Embarcándose en una aventura que le provoca una intensa experiencia extrasensorial.

Un auténtico viaje transformativo y singularmente edificante reforzado con un impresionante trabajo plástico que presta gran atención al uso del color. Las gamas cromáticas funden figura y fondo concediendo una estética puramente surrealista, pero que en ocasiones llega a rayar el aura de la psicodelia.

Está animado con algunos recortes al estilo cut-out animation basándose en ubicaciones reales (como muestra el instante de la fotografía grupal) de ambientes urbanos y bucólicos. De tal manera que casi medio siglo después sigue manteniendo su fuerza visual (el niño rodeado de mariposas es de una expresividad sublime) .

Igualmente vigente es la reflexión interna que vive el protagonista. Una reflexión visual sobre el cuidado del medioambiente y el trato respetuoso que debe mantenerse con toda vida animal.

Una auténtica joya de la animación soviética que vale la pena conocer y reconocer.

Tras más de treinta años puliendo su técnica, el artista húngaro Ferenc Cakó nos deleita con esta obra a la memoria de su padre. Compone sus recuerdos en la arena, dibujo a dibujo, entre símbolos plásticos que se van fusionando y se entrelazan en asociaciones surrealistas.

Un viaje de alegorías poéticas y sensitivas: de la desmedida silla de la soledad al pegaso blanco de la la libertad, del esfuerzo creativo de la paleta al sometimiento laboral del maletín y la caja. Las constantes evoluciones de una vida entrelazadas con la búsqueda sempiterna del amor entre un hombre y una mujer. Un amor que persevera ante los cambios y las permutaciones del tiempo. Encuentros, distancias y reencuentros de dos almas en la arena.

Corto de animación inserto dentro de la serie "An Eskimo Legend" impulsada por el reputado animador canadiense Co Hoedeman (El castillo de arena, 1977) con la intención de adaptar leyendas de la cultura inuit.

Caroline Leaf , reconocida creadora de la técnica de animación en arena, fue invitada al NFB (National Film Board of Canada) para colaborar en la serie. Fruto de esa colaboración nace este corto cuyos diálogos y sonidos están grabados íntegramente por esquimales, resultando incomprensibles para la gran mayoría de espectadores entre los que me incluyo. Sin embargo, su historia resulta comprensible por su simpleza y por la naturalidad de la animación. Un búho seduce a una gansa, pero la naturaleza sigue su curso y la gansa debe migrar con sus crías. El búho la seguirá desesperadamente hasta el final de sus fuerzas.

Las leyendas inuit mantienen un extraño humor retorcido que se refleja en la obra. Pareciera normal que esta sociedad condenada a la endogamia no permitiera el cruce entre razas dado su contexto vital, pero más allá de ello resulta en una comedia negra sobre la incapacidad para adaptarse.

Por otro lado, la animación en arena le da un toque característico al corto con un tono entre lo infantil (en sus dibujos) y lo adulto (en su textura y expresiones). Una obra que si bien no está tan depurada en su técnica, ni en su narrativa como posteriores trabajos de la artista (The Street o La metamorfosis del Sr. Samsa), resulta fresco e innovador llegando a inspirar a una amplia variedad de animadores alrededor del mundo. El artista húngaro Ferenc Cakó, la bielorrusa Alexandra Konofalskaya, el chino Su Dabao o la ucraniana Kseniya Simonova por citar unos cuantos que se lanzaron y dominaron el arte de la animación en arena gracias a este corto.
Todo desde una simple leyenda en la arena.

Tras dos trabajos previos basados en escenas bíblicas o en pequeñas historias de amor, la legendaria animadora de siluetas Lotte Reiniger se lanzaba a sus 23 años a adaptar un cuento de Hans Christian Andersen: El cofre volador.

Todavía le quedaba bastante camino para alcanzar la perfección técnica de Las aventuras del príncipe Achmed, pero vale la pena deleitarse por el aura y la estética, entre oriental y expresionista, que extrae del cuento con sus sombras chinescas (nunca mejor dicho). El argumento queda comprimido en diez minutos con una sobreabundancia de intertítulos que iría dejando atrás en sus próximos trabajos en beneficio de la expresión visual. Le seguirían El secreto de la marquesa, uno de los más antiguos y encubiertos anuncios de cosméticos jamás conservados y la maravillosa adaptación del cuento de La Cenicienta. Pura historia de la animación clásica pre-Disney

1 - Un niño mira la televisión desde una esquina y la sombra de su padre, cabizbajo, se proyecta en la pared.
2 - Dos niños confinados física y mentalmente en una habitación minúscula, estirados en una sola cama, miran sus móviles. Completan el espacio dos perros en una caja de cartón, botellas y bolsas de plástico y algo de ropa sujeta a duras penas sobre sus cabezas. Llega el padre, hora de dormir, se apagan las luces.

Bastaran estas dos escenas al inicio del documental para hacerse una idea de la dureza de la situación, pero no para vivirla. Wang Bing, como espigador de realidades te somete a la miseria dándote a contemplar su rutina muerta y mortificante, en un tiempo muerto y mortificante.

Como ya hiciera Akerman con Jeanne Dielman en los setenta, nos ofrece una ventana hiperrealista a una realidad asfixiante. Aunque esta es, si cabe, más opresiva y dolorosa porque no hay artificio alguno, no hay actores, ni decorado, ni focos. Como en 23 quai du commerce las repeticiones rutinarias también son ad nauseam, solo que aquí nunca llega la náusea. Todo seguirá igual mucho después del último plano. Una concatenación de pantallas y nadas:

Mirar el móvil, nada, ver el televisor, nada, mirar el móvil, nada, ver la televisión, nada, cargar el móvil, nada, mirar el móvil, nada, ver la televisión, nada, dormir, nada, mirar el móvil, ver el televisor, nada, mirar el móvil, ver la televisión, nada, cargar el móvil, mirar el móvil, nada, ver la televisión, dormir, nada, mirar el móvil, ver el televisor, nada, mirar el móvil, ver la televisión, nada, cargar el móvil, mirar el móvil, nada, ver la televisión, nada...

Estamos ante un auténtico documento de la vida de unos miserables que aún, a día de hoy, siguen muriendo en vida en las zonas que no ampara el gobierno, pues al parecer desconocen del "milagro económico" chino.

Wang Bing sigue visibilizando lo que ha quedado invisibilizado, retratando lo irretratable para entregar, ya no, películas o documentales, sino testimonios visuales y vitales en toda su extensión.

Recomendado para aquellos que se sientan incapaces de aguantar la embestida de las realidades más lacerantes tal como la tentación de mirar el móvil cada cinco minutos.