Videoclip del tema "Come Out and Play" una canción del grupo estadounidense de punk rock The Offspring. Es la séptima canción de su tercer álbum "Smash" de 1994, y fue lanzado como el primer sencillo de ese álbum.

Escrita por el vocalista Dexter Holland, la canción fue el segundo sencillo publicado por la banda en toda su historia, después de "I'll Be Waiting/Blackball" que fue publicado en 1986. Es considerada como la primera canción famosa de The Offspring, ya que se sonó mucho en la radio fórmula, y además alcanzó el número uno en Billboard Hot Modern Rock Tracks. Así, tanto a la banda como el género del punk pop, empezaron a llamar la atención generalizada.

«Come Out and Play» fue la primera canción de The Offspring para la cual se creó un vídeo musical. El videoclip, que fue dirigido por Darren Lavett, fue grabado en mayo de 1994 y debutó en MTV en el verano de ese mismo año. El vídeo esta casi completamente en blanco y negro con algunos segmentos en tonos sepia, y muestra a la banda tocando la canción en el garaje de una casa con papel de aluminio que cubre las paredes.

Vídeo musical del tema «Gone Away», una canción de la banda estadounidense de punk rock The Offspring. Es la séptima canción de su cuarto disco de estudio "Ixnay on the Hombre", publicado en 1997, y fue lanzada como el segundo sencillo del álbum. Fue escrita por el vocalista Dexter Holland, después de haber vivido una experiencia cercana a la muerte en un tiroteo en el que se vio inmerso junto con su mujer.

El videoclip fue dirigido por el realizador Nigel Dick, profesional con una dilatada experiencia en el mundillo del vídeo musical, que incluso realizó algún que otro largometraje pero con escasa fortuna.

El vídeo que nos ocupa adolece de poca originalidad y de una puesta en escena anodina (pasillos húmedos y oscuros, un maniquí roto, una bombilla oscilante que cuelga del techo, ...) creando en este espectador una sensación de dejà-vu. Aunque el tema musical está bastante bien.

Videoclip del tema «Where the Streets Have No Name», canción de la banda irlandesa de rock U2 que abre su álbum de 1987 "The Joshua Tree". Se lanzó como el tercer sencillo del mismo en agosto de dicho año. Su gancho consiste en un arpegio de guitarra eléctrica repetitivo que posee un efecto de delay que se escucha en la introducción y otra vez hacia el final.

La canción recibió elogios de la crítica especializada y tuvo éxito comercial. Llegó al puesto 13 en Estados Unidos, al 14 en Canadá, al 10 en los Países Bajos y al 4 en el Reino Unido. Se ha convertido en una de las más populares de la banda y es habitual en sus presentaciones en directo.

El vídeo musical, un claro homenaje al último concierto de The Beatles (aquel que dieron en la terraza del edificio Apple) fue dirigido por Meiert Avis y producido por Michael Hamlyn y Ben Dossett. La banda atrajo cerca de mil personas durante el rodaje, que se llevó a cabo en la terraza del Republic Liquor Store en la calle séptima y la principal en Los Ángeles el 27 de marzo de 1987.

Se escuchan fragmentos del tema junto a voces de disc jockeys que afirman que U2 planea tocar a las 15:30 entre las calles séptima y principal y se estima que habrá un público de treinta mil personas. La policía se dirige a donde se encuentra la banda e informa a su equipo de seguridad de los efectos que está causando la filmación del vídeo; un gran número de personas están reuniéndose para escuchar al grupo. Dos minutos más tarde, se ve a U2 en la terraza de un negocio de licores, tocando «Where the Streets Have No Name» para un gran público ubicado en las calles que rodean al edificio. Hacia el final de la canción, la policía informa que la filmación se suspenderá. Bono informa al público que el rodaje les será cancelado y los oficiales suben hasta la terraza, mientras la multitud los abuchea.

El vídeo se editó y sobregrabó en muchas ocasiones para que pareciese que la banda siguió tocando desafiantemente después de que la filmación se cancelara, cuando en realidad, se detuvieron en el momento en que la policía les advirtió. La representación de la policía tratando de cancelar el rodaje por motivos de seguridad pasó en la realidad, y estuvieron a punto de arrestar a Hamlyn tras una confrontación con la pasma.

Buen videoclip, en definitiva, que entusiasmará a los fans de U2 y agradará a los aficionados al rock en general... a no ser que los U2 se te atraganten, como me pasa a mí.

Videoclip del tema "Milonga del Marinero y el Capitán", de Los Rodriguez. La canción pertenece a su tercer disco "Palabras más, palabras menos" (1995).

Milonga, además de un engaño o un cuento, es un estilo, un género musical. Tiene su origen en dos países hermanos, Uruguay y Argentina. Y de este último eran los componentes más conocidos del grupo LOS RODRIGUEZ: Andrés Calamaro y Ariel Rot.

Estos dos músicos y cantantes argentinos se juntan con dos españoles: el guitarrista Julián Infante y el batería Germán Vilella. Y los cuatro forman una de las bandas más exitosas del rock español, LOS RODRIGUEZ.

En esta MILONGA DEL MARINERO Y EL CAPITAN compuesta por Ariel Rot rinden homenaje a los marineros que pierden la cabeza y hasta la vida en los puertos por una rubia loca que bailaba sola hasta el amanecer.

El vídeo fue dirigido por Víctor Aparicio (Tui, 1958), más conocido como Víctor Coyote, polifacético artista y frontman de la banda Los Coyotes. El vídeo resulta simpático, y nada entre el expresionismo, el tributo al cine mudo y la estética naïf...

Videoclip del tema «La culpa fue del cha-cha-cha», una canción del grupo español Gabinete Caligari, incluida en su álbum de estudio "Privado" publicado en 1989.

La canción va dedicada a una mujer de Barcelona de apellido Brunet, después de una noche de desamor por parte del cantante, que se quedó esperándola fuera del night-club toda la noche. Como el propio título de la canción indica, es un tema que a ritmo de cha-cha-cha, narra el flirteo fortuito en un bar con constantes referencias al lenguaje taurino.

Según palabras del solista del grupo Jaime Urrutia, los otros dos componentes Edi Clavo y Ferni Presas no dieron su total beneplácito a la letra de la canción, lo que supondría a la postre el principio del fin de la banda.Por su parte, la crítica ha destacado la comicidad y lo grotesco de la letra.​

El vídeo musical, más elaborado que otros anteriores de la banda, muestra una actuación de los Caligari rodeados de bailarines. Buenas coreografías...