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Críticas de Natxo Borràs
Críticas 2.192
Críticas ordenadas por fecha (desc.)
6
10 de junio de 2008
12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Obra menor del gran John Carpenter concebida como un divertimento pasado de vueltas, subsanado tras la controvertida "Vampiros".
Fresco celuloidítico y comic "trash" que combina dosis de western, ciencia-ficción, horror y rock duro. Ni que decir que su alicecooperiano villano es el director de orquestra de una sinfonía de sangre y violencia en el planeta rojo. Carpenter dignifica el argumento con elementos lovecraftianos (el origen de los disturbios en el asentamiento de la ciudad minera, etc) e incluso recurre a Julio Verne (Joanna Cassidy y el globo).
En estos tiempos ya es risible hablar de serie B. Pero si se mantiene su espíritu y forma de dirigir ya pueden caer todas las malas críticas que quieran que por algo John Carpenter fue en sus tiempos aprendiz de brujo para mostrarnos regalitos como este, aunque algo desgastados.
Natxo Borràs
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4
8 de junio de 2008
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Solamente predecir que es una película sobre la venganza. Típico padre de familia americano, orgulloso de sus hijos y con una hermosa mujer ve su vida truncada por la tragedia del asesinato de su hijo. Wan se ahorra el descenso a los infiernos del protagonista (habríamos disfrutado más en el desarrollo psicológico de algunos de sus protagonistas) para dar con los ejecutores y traza una línea directa al odio y a la mala baba. Balazos, pirotecnia y nada más.
Natxo Borràs
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10
8 de junio de 2008
11 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
"The Naked Lunch" fue el título que Jack Kerouac le sugirió a William S. Burroughs cuando éste le prestó el manuscrito para que le diera su opinión. La novela (que no es) es un mosaico de alucinaciones sin sentido ni substancia como en otras obras posteriores (Los Jóvenes Salvajes y La Maquina Blanda).

Si quieres disfrutar de la lectura de Burroughs, fúmate un porro y ríete de lo absurdo porque lo que te va a venir es escritura automática pura (salvo el prólogo y una nota final en según que ediciones).
Burroughs evangelizó sus pesadillas y paranoias personales durante su estancia en Tánger (de allí la similitud con Interzona que escenifica Cronenberg). La novela se construyó a partir de fragmentos escritos de diferentes máquinas de escribir y que luego recortaba, pegaba, descolocaba y mezclaba hasta su resultado final e incomprensible. Y todo eso bajo la influencia de la heroína.

La mirada clínica, enfermiza y alucinada del director canandiense no logró captar el delirium tremens que el escritor americano plasmó en su libro, pero si en el modo en como realizó esa invención usando la metáfora. Parte de la película bebe de las fuentes de otra novela, autobiográfica, de Burroughs "Yonqui".

La película es innegablemente extraña y surrealista. A Cronenberg le gusta. Un autor basándose en un autor.
Natxo Borràs
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6
8 de junio de 2008
0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una buena trama aunque no original, unas actuaciones excelentes aunque algo formales y con el sello Coen pero el problema radica en su lentidud pausada. Desencadenar una tragedia a partir de la codicia no necesita de tanto metraje y, si hace falta tanto rollo, hay que aumentar el clímax de tensión. Cine que se paga por momentos como una bombilla mal enroscada. De los Coen no se puede esperar otra obra maestra ni una película emblemática por el momento pero si hay que adecuar un buen argumento hay que saber aprovecharlo y, por desgracia, el resultado se funde a favor de los insomnes espectadores que se reclinan minuto que pasa.
Bardem es lo mejor. El diablo personificado, meditabundo y parsimonioso antes de cometer un crimen. Salva la función.
Natxo Borràs
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8
8 de junio de 2008
13 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Denys Arcand sorprendió con esta comedia dramática coral, iniciando una trilogía continuada con "Las Invasiones Bárbaras" (un canto agridulce sobre los errores de la vida) y "La Edad de la Ignorancia" (una mirada cínica sobre los mandamientos impuestos en la clase media-alta de la sociedad quebequesa).
Arcand nos situa en dos escenarios distintos. Las mujeres y las amantes recocijadas en un gimnasio y, por otro lado, los hombres orgullosos de su alter ego cocinando para la ocasión en un encuentro que se formalizará entre ambos grupos al mediodía. A partir de allí una interminable sucesión de diálogos apacibles que, por separado, se han fraguado por su cuenta. Las mujeres por un lado hablando de hombres y, estos por supuesto, hablando de mujeres. En el clima apacible de encuentro entre sexos se materializará de un modo tan formal que acabará yendo a una debacle irreversible.
Film que hay que ver con paciencia porque es pura interpretación. Es la disección del discreto encanto de una clase social sumida en su propio estado de gracia retorcida e hipócrita.
Natxo Borràs
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