La principal pega de las películas de The Asylum no es que pasen de escribir un guión, hagan los efectos especiales con la gameboy o que a los actores los saquen de un teatro de aficionados. El problema de las películas de The Asylum es que aburren.
Los carteles son muy bonitos. Tienen un colorido y una estética que le da un aire pulp pero detrás, cuando rascas un poquito sólo hay aburrimiento.
He intentado ver varias de sus películas pero son absolutamente insoportables. Son un tostón porque lo único que hacen es inflar la película con escenas de relleno, diálogos de relleno y efectos especiales de relleno y que no se note mucho que me he ido de excursión para rodar con dos actores en el jardín de casa. Una cosa es que no haya dinero y otra es que no haya ganas.

“Carretera al infierno” (2007) es un remake de “Carretera al infierno” (1986) así que la premisa del guión es la misma: Un(a) joven recoge a un autoestopista que resulta ser un asesino en serie que, como buen psicópata, va dejando un reguero de cadáveres en la carretera.
Lo más notable de la película original era la relación que tenían el psicópata Rutger Hauer y el joven C. Thomas Howell yendo más hacia un juego psicológico que hacia un slasher. Rutger daba forma a un asesino omnipotente capaz de asesinar de la forma más brutal sin mostrar explícitamente las escenas. Acojonaba simplemente insinuando.
Era un malo carismático que daba la sensación de tenerlo todo controlado, incluso su final, y que jugaba con el pobre C. Thomas Howell que iba de culo toda la película.

En este remake han ido directo al grano. Nada de sutilezas. Dónde había juego psicológico han puesto tiros y explosiones. Donde se insinuaba han mostrado. El malo ya no es un ser todo poderoso porque te enseñan sus trucos y eso, como ha los magos, le quita la gracia.

Han utilizado el guión, han usado sus mejores escenas y sus mejores frases pero de forma impersonal, añadiendo espectacularidad y acción pero perdiendo toda la gracia.

¿Era necesario hacer un remake?
No así.

A las películas hay que valorarlas en función de lo que ofrecen y esta no engaña.

Un grupo de jóvenes participa en una competición clandestina de paintball. Lo que empieza como un juego se convierte en una cacería con ellos como presas.
Paintball es la versión de “El malvado Zaroff” para la generación playstation y aquí cumple sobradamente con lo prometido. Mediante un ritmo alto, movimientos de cámara y puntos de vista subjetivos consigue tensionar y trasladar al espectador la sensación de acoso y peligro que sufren los protagonistas. Un guión sencillo, sin una gran historia, y un casting desconocido sin grandes frases que decir.

El principal problema se tiene a la hora de identificar a los protagonistas ya que todos vestidos de negro con las máscaras hasta media película no los distingues.

En resumen: Ritmo alto y constante, buena ambientación y buenas muertes. El guión y el casting es lo de menos.

No es lo mismo ver esta película en 2011 que en 1960. Vista con la distancia es muy infantil y candorosa para la época actual. Supongo que viéndola en su momento impresionaría al mismo nivel que su remake de 2001.

Hoy en día es una película de miedo que no da miedo con unos impresionantes trucajes fotográficos que no impresionan. Obviando esto es una entretenida película de fantasmas que apuesta por el efectismo de mostrártelos en pantalla. El resto es una historia sencilla con la típica familia feliz de los años 50 americanos.

El paso del tiempo le ha perjudicado bastante. Hay que verla con cierta benevolencia.

La secuela de “La Herencia Valdemar” adolece de los mismos defectos que su predecesora. No podía ser de otra forma cuando se rodaron a la vez y ha sido pensada como una sola película dividida en dos partes. Supongo que los productores no pudieron reaccionar a la mala primera película dejándola a su suerte tal como estaba.

Repitiendo mi valoración de la primera parte está continua con sus problemas de guión y casting.