Una especie de thriller con destellos de comedia negra que en su trama involucra algunas pequeñas facetas sociales mexicanas, no exclusivas pero algo típicas. No es un filme localista, lo que me pareció positivo, aunque por otro lado podría haber explotado un poco más los elementos que maneja, tanto las situaciones de la trama como los temas que flotan en el aire incluyendo esos aspectos de la cotidianidad mexicana. La trama comienza planteando a un personaje totalmente simple y su involucramiento en situaciones cada vez más extrañas lo que va generando tensión, una tensión se consigue de forma progresiva y con solidez, sin hacerlo a uno ponerse al borde del asiento pero con cierta naturalidad que hace que no solo resulte creíble, también realista. Todo con sencillez y sin grandes pretensiones, cosa que quizá le faltó tanto para ser importante temáticamente como para ser realmente emocionante. Sin embargo todo funciona, es eficaz -que no eficiente- y esos pequeños toques que resultan graciosos dimensionan la historia en algo "extraño". Y es que no construye propiamente una historia, sino más bien un pequeño episodio para el protagonista y el trabajo que desempeña con una casualidad atípica que indirectamente asoma algunas problemáticas. En resumen, la película es pequeña (dura poco), el concepto es pequeño y su logro es bueno a secas. Pero sobre todo, ese estilo misterio-humor, con sus mínimas facetas sociales y dramáticas, la vuelven algo interesante por ser ligeramente diferente a lo que se hace en este país, donde pareciera que solo existe el narco y la miseria por un lado, y una burguesía idiota flotando en una burbuja por el otro. Aquí no se ve ninguna muestra ante el mundo de lo que es México, solo un trabajo auténtico, entretenido y curioso, que vale la pena ver si los distribuidores (quizá el mayor obstáculo para el cine de autor mexicano) tienen algo de criterio.

Empezamos con una escena de sexo dentro de un cuarto oscuro, un establecimiento destinado a encuentros sexuales abiertos y desenfrenados entre hombres, donde solo se ven cuerpos desnudos alumbrados por luces que pintan su piel de rojo y azul, los colores de la bandera de Francia, país caracterizado por un cine transgresor, vanguardista y provocador, aquí produciendo una larga e intensa vorágine de instintivos deseos, que en un ambiente casi onírico se ve irrumpida por un asalto al corazón entre dos jóvenes participantes de la orgía que a primera vista son presa del amor y en una actitud casi hipnotizada se entregan a la carnalidad como si el mundo al rededor desapareciera, para después salir de ese idílico sueño a la realidad, lo que resulta ser París de madrugada, silencioso testigo del cúmulo de emociones que nuestros protagonistas experimentarán al saber que acaban de tener sexo de riesgo sin protección.

La película se desarrolla en tiempo real. La conversación, las confesiones y los reclamos son lo que sostienen las secuencias, la acción es poca y todo resulta sumamente sencillo, de manera que los silencios y los momentos de aparente inactividad son recurrentes, sin embargo, no hay escena en que alguna ligera tensión, un ocasional sentimiento, una palabra ahogada o un giro de actitud no esté presente, volviendo a esta una película muy humana que sin ninguna fórmula especial hace un ensayo sobre las relaciones, sobre el primer encuentro y sí, sobre el amor, que aunque manejado con un romanticismo cursi descarado, es tocado con absoluta transparencia, sin sentimentalismo manipulador ni golpes bajos, una cualidad acrecentada por la extrema naturalidad de las actuaciones, a cargo de actores amateur, reclutados por los directores a través de Facebook y cuya carencia de escuela formal es visible a la vez que afortunada dado el tono de una obra que como punto fuerte tiene la capacidad de contagiar de esas emociones reales, puras y transparentes, sin un pelo de dramatización artificial, lo cual además hace que el otro gran tema que plantea, pueda ser tomado con realismo y seriedad, y este es el SIDA.

El SIDA aquí es tratado desde un enfoque libre de la satanización y la sensibilería comunes, muy ubicado en los tiempos actuales, por momentos con cierta intención didáctica y en otro como elemento clave en la tónica emocional que los personajes cargan a lo largo de su vagar y divagar por París, haciendo notable que una enfermedad que suele inspirar inicialmente miedo, aquí es un factor de unión y fortaleza.

No obstante su sencillez, austeridad y linealidad, la dirección de cámaras es bastante cuidadosa además de que se aprovechan muy bien los escenarios y toda la puesta en escena resulta bella y de sólida realización.

Aunque al final se cae en el toque “feel good”, nunca se pierde la frescura de los personajes y al contrario, su carisma y empatía hacen del tópico algo necesario.

Del director de Jodaeiye Nader az Simin, un drama sobre pareja, crimen y principalmente la vergüenza, pero con un trasfondo social muy presente a la vez que sutilmente manejado, muy del cine iraní. No posee el complicado juego de dilemas y confrontaciones de Una Separación, y tiene algunos detalles forzados en argumento, además en la parte media puede decaer ligeramente en intensidad. La secuencia final es de una tensión e incomodidad brillantes aunque con cierta manipulación.

Todo con el objetivo de mostrar el drama del hombre, que bajo la cultura, religión y sociedad iraníes, resulta una víctima más del sistema cuyo principal objetivo es tener control sobre la mujer, sobre la hija y sobre la esposa cuya mancillación ofende y humilla el honor del esposo.

El drama termina evidenciando también la hipocresía que tal sistema genera, ocultando el ego y la vergüenza bajo la hombría y el sentimiento de justicia, apoyándose en la discreta inclusión de un poster de Skammen (Vergüenza) de Bergman en una de las escenas.

Buenas actuaciones y el realismo y autenticidad esperado en las cintas de tal latitud, coronan a esta recomendable obra de drama intensamente humano y sutilmente social.

El drama de un hombre marcado por la perdida y la tragedia, intentando sobrellevar la vida entre recuerdos de culpa y trámites funerarios, pareciera el viejo tema de sobreponerse ante la adversidad, sin embargo esta película nos muestra que unir algo roto es difícil o a veces imposible.

La historia se narra alternando escenas del presente con recuerdos del pasado que el protagonista evoca al enterarse de la ya esperada muerte de un familiar, sacando del baúl su triste pasado dándonos a conocer paulatinamente detalles sobre su vida y los que lo rodean, incluyendo a su sobrino que con su ímpetu y rebeldía adolescente lo confronta y lo orilla a la reflexión sobre sí mismo.

Casey Affleck brinda una actuación de mucha credibilidad, al interpretar un personaje melancólico y despojado de esperanza, que pareciera haber perdido las ganas incluso de llorar. Un papel muy atinadamente asignado a un actor que no brilla demasiado en su intensidad sino en los pequeños matices y en su capacidad de transmitir con el silencio y la contención de emociones.

Esta contención sin embargo –y ya que el peso dramático cae principalmente en el protagonista–, evita que la historia alcance algún pico emotivo que la vuelva demasiado memorable, no obstante se apega a su propia premisa de mostrar no un drama desgarrador (que lo hace por momentos), sino una historia de digerible amargura. Esta fácil digestión es apoyada por los varios toques cómicos, no en un sentido hilarante sino como frases mordaces que además de hacer llevadera la trama, acentúan un poco el aire triste. Pero tal aspecto demerita ligeramente en autenticidad; varias situaciones y escenas se notan armadas, diseñadas al servicio de un equilibrio, una emoción necesaria o un chiste oportuno, todo además con un guión imbuido por la tipicidad hollywoodense. Pese a esto, la naturalidad con que todo transcurre hace que, si bien no se percibe como una película hiperrealista, sea totalmente eficaz al momento de lograr lo que busca: retratar las difíciles relaciones familiares; conmover con el dolor reprimido; divertir con las situaciones cotidianas o el choque generacional. Sumándole la congruencia de los personajes, todo es un trabajo de consistencia argumental y temática. Por otro lado, la introspección psicológica es escasa y si bien hay emociones profundas, estas son evidentes por la situación, no hay un verdadero ejercicio de análisis o intimación, aunque tampoco hay esa intención. El drama es evidente pero contundente y con eso la cinta funciona a la perfección.

Algo muy positivo es el final, que es totalmente fiel al tono y el sentido del drama, al dejar buen sabor y ser igualmente triste, pero sobre todo al ser un final lógico, sin catarsis cliché ni arcos forzados, dejando –después de un drama que no impresiona–, un toque de realismo que dimensiona el trabajo de Kenneth Lonergan no como un acartonado panfleto esperanzador, sino como un intento de comprensión.

Lo interesante de analizar películas de terror es, ya sea, el destrozar un producto malo con divertidas analogías y exquisitas ridiculizaciones, o bien, encontrar dónde está el encanto de algo que casi por definición, está al borde de la credibilidad o del sentido común y sin embargo ha logrado atraparnos y emocionarnos.

Para un género donde se han utilizado toda clase de tramas y villanos de todas las naturalezas, la originalidad es un recurso escaso, y el caso de Don't Breathe no es la excepción. Adolescentes que entran a robar a una casa en la que se encontrarán con algo totalmente inesperado, no suena ni remotamente novedoso, y es aquí donde nos preguntamos cuál es ese encanto que la hace brillar, y creo que —coincidiendo con otras recientes películas de terror sobresalientes y gracias a lo cual han logrado revivir el género—, básicamente son dos los factores que consiguen la magia: atmósfera y credibilidad.

Una trama que se basa en el esfuerzo por salvar la vida de una inconcebible amenaza, no es algo con lo que cualquiera se pueda identificar, requiere convencer, y para ello, Don't Breathe evita totalmente los argumentos fantásticos o sobrenaturales, pero no solo eso, cuenta con una gran habilidad para desarrollar la acción y resolver convincentemente las situaciones. Además, construye suficientemente a los personajes y su contexto, para hacer que —sin llegar a ser profundos o contar con un guión destacable— sus actitudes sean justificables. Es hasta cierto punto realista y eficaz.

La atmósfera, por otro lado, se logra gracias a un excelente manejo de sus recursos, que son pocos, pero atinadamente colocados en tiempo y forma. Va al grano y no se pierde en intentos típicos de crear suspenso, el clima tenso se va logrando sobre la marcha, con un gran uso de la oscuridad y los silencios. Es particularmente interesante en los ángulos de la cámara, bastante variados y con cierto estilo que cuando menos resulta fresco y abonan al ambiente angustioso.

Hay que señalar que hasta este punto pareciera que se habla más de un thriller que de de un producto de terror, y realmente hasta pasada la mitad de la película, pareciera ser solo un thriller, pero aquí es donde entra otro elemento importante y es esa infaltable amenaza a la vida de la que los personajes deben huir, en este caso encarnada por Stephen Lang, en un inquietante personaje que sin poseer cualidades sobrenaturales, cierta particularidad lo vuelve imponente, impredecible y perturbador, apoyado además por las revelaciones y sorpresas que van ocurriendo, que vuelven la historia cada vez más sórdida.

Todo este cúmulo de afortunados elementos no hacen que el director escape de recurrir a cierto giro tramposo, cierto personaje cliché, y un final que no sorprende y es hasta predecible. Aunque personalmente pienso que el mayor defecto de la cinta, es no aprovechar el sentimiento un poco nihilista que se va acentuando al final, cayendo en un pequeño detalle de esperanza espiritual, que se va a lo convencionalista y evita que la película entre en la liga de, por ejemplo, Martyrs, además de que evita un poco lo gráfico y la sangre en exceso, elemento que, bien manejados, pueden sumar puntos. Pese a todo, dignamente se ubica entre ese grupo de recientes joyas que mantienen vivo al género.