A la hora de valorar una película, más allá del interés que se sienta por la historia que se cuenta o el género a la que pertenece, siempre hay un factor añadido, la dificultad en su realización. A través del Carmel, documental galardonado con el premio Ciutat de Barcelona, rodado en 2006 (concretamente en las dos horas que van de las 16h a las 18h del 10 de febrero de ese año) en un solo plano secuencia y que muestra la cotidianidad de la vida de este barrio obrero de Barcelona, las diferentes procedencias de sus habitantes, sobretodo de las clases más humildes, se presta sobre todo a esta última valoración.
Y es que hay que ser un valiente para rodar en un solo movimiento de cámara una historia como ésta en un barrio como éste, con sus calles empinadas no aptas para piernas poco ágiles y vehículos de poca potencia. No olvidemos que estamos frente a la montaña del Tibidado.
Dos cineastas nos habían demostrado hasta ahora, la enorme dificultad que supone rodar en un solo plano secuencia. Alfred Hitchcock en La soga (1948) y Alexandr Sokurov en El arca rusa (2002), en el primer caso la representación de una obra de teatro sobre la historia de un crimen nos mantenía pegados a la butaca gracias a su intenso suspense, en el segundo la historia de Rusia a través de un viaje por el interior del museo del Hermitage de San Petersburgo no defraudaba a nadie que tuviera un mínimo de interés por el arte.
Aunque parezca difícil mantener el interés en el espectador con una película coral que se limita a mostrar la vida tal cual es en los diferentes lugares de este popular barrio, hay que reconocer que el polifacético artista Claudio Zulián lo consigue sólo por el hecho de mezclar de forma muy conseguida las conversaciones con sus diferentes habitantes y la gran coreografía de sus imágenes que nos muestran la voz colectiva de un barrio injustamente castigado por el accidente de las obras de ampliación del metro del año 2005 (sigo en el spoiler).

Comentar que el film se estrenó en 2009 aunque con una distribución bastante limitada, he podido descubrirlo gracias al excelente programa Sala33 de la Televisión de Cataluña.
Que viva el documental!

En la filmografía de Jaime Chávarri (Madrid, 1943) destaca, entre otras, este peculiar documental, aunque según declaraciones del propio Chávarri, surgió a partir de la idea que tenía de rodar un cortometraje en un psiquiátrico (las instituciones de la época no se lo permitieron). De la mano del productor Elías Querejeta, con el que había trabajado como director artístico en El espíritu de la Colmena (Víctor Erice, 1973) y en Ana y los lobos (Carlos Saura, 1972) y arrastrado por el entusiasmo de su amigo “Michi” Panero, termina embarcándose en el rodaje de un largometraje que retrata a los miembros de la familia Panero seducido sobre todo por la madre, Felicidad Blanc (1913-1990), escritora y viuda del poeta falangista Leopoldo Panero (1909-1962) miembro de la generación del 36.
La película está construida prácticamente sin guión y fotografiada en blanco y negro por Teo Escamilla, habitual director de foto de Carlos Saura, y desarrollada en base a las conversaciones mantenidas por Felicidad Blanc y sus tres hijos: Juan Luis Panero (1942-2013), José Moisés “Michi” Panero (1951-2004) y el recientemente fallecido Leopoldo María Panero (1948-2014). Tanto Juan Luis como Leopoldo María desarrollaron notables carreras como poetas al igual que su padre, “Michi” Panero está más asociado a la movida madrileña y estuvo casado con Paula Molina, hija del cantante de copla Antonio Molina, aunque no llegó a desarrollar una gran carrera como escritor.
Rodada en la casa familiar que tenían en Astorga (León), ciudad donde Antoni Gaudí construyó su modernista palacio episcopal, y también en Madrid, este documental sufrió en su día los efectos de la censura. Según su director, fue la última película en sufrir las consecuencias de los censores, ya que tenía una secuencia donde Leopoldo María habla de sus experiencias sexuales en prisión debido a su militancia antifranquista.
En definitiva, durante los 97 minutos que dura la cinta, la viuda y sus tres hijos narran sus vivencias, entrecruzan sus recuerdos y ponen en evidencia el desencanto producido por un régimen político que se aproxima a su final definitivo y donde nada es lo que parece.
Lo más destacado de este notable documental es, ante todo, el retrato que ofrece de Leopoldo María, poeta maldito y miembro de los nueve Novísimos que pasó mucho tiempo ingresado en psiquiátricos; de hecho en el momento de su fallecimiento estaba ingresado en el psiquiátrico de Las Palmas de Gran Canaria. Esa ambigüedad entre la genialidad poética y la locura queda constatada en muchas de sus afirmaciones.

En 1994, Ricardo Franco entrevistaría a los 3 hermanos por separado tras la muerte de su madre. La nueva película documental lleva por título Después de tantos años.