El mago de Oz

Infantil y pueril cinta, de personajes estereotipados y sin el más mínimo interés argumental. Pero también clásico del musical con unos decorados apoteósicos y tremendos, teniendo en cuenta época y materia.

Entretenida y perfectamente particulable (por lo que no se hace necesario verla de un tirón), con un argumento plano pero ciertos guiños entre sueño y realidad.
Un verdadero clásico infantil.

“The Wizard of Oz” esta basada en la novela para niños de L. Frank Baum, en la cual una joven es arrastrada por un tornado en Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

En la actualidad es considerada una película de culto, a pesar de su antigüedad y de ser una fábula cinematográfica para niños.

Dorothy (Judy Garland) se dirige por el camino amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas.

Lo más importante de la película es el viaje, con Dorothy avanzando por un camino incierto y encontrándose con una serie de incidentes que la harán madurar emocionalmente; en ese sentido, los personajes del espantapájaros, el león y el hombre de hojalata no serían sino la proyección de determinadas características inherentes en todos los seres humanos, en el caso de Dorothy, que por medio del conocimiento, logrará hallar la verdad a la valoración que tenemos de esas particularidades.

La película procura enseñar lo que es la inteligencia, el valor y el amor, por medio de los personajes del espantapájaros, el león y el hombre de hojalata, respectivamente. También pretende expresar el valor del hogar y la permanencia entre los suyos.

La película tuvo un presupuesto $2.8 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $16,5 millones en su día (hasta ahora $26.2 millones, mas $4.5 millones por venta de alquiler en los videoclubes en Estados Unidos solamente), además recibió 14 nominaciones a diferentes premios, de los cuales gano seis de ellos.

La película fue nominada para seis Oscar, mejor película, mejor efectos especiales, mejor cinematografía en color, mejor dirección de arte, mejor música y mejor canción; de los cuales gano, mejor música original y mejor canción por "Over the Rainbow". Además fue nominada para la Palma Dorada del Festival de Cine de Cannes.

El maquillaje que se usó con la bruja mala, Margaret Hamilton, estuvo a punto de envenenarla gravemente, debido a que este estaba hecho de cobre y en una escena entró en contacto con el fuego.

En el caso del hombre de hojalata, Buddy Ebsen, famoso actor de las series de televisión "The Beverly Hillbillies" (1962-1971) y "Barnaby Jones" (1973-1980), ocurrió algo parecido, ya que al estar hecho su maquillaje de aluminio, después de varios días de usarlo no podía respirar, por lo que estuvo hospitalizado varios meses. El actor fue reemplazado por Jack Haley, que finalmente interpreto al hombre de hojalata.

Para el papel de Dorothy se pensó en Shirley Temple. Existen versiones por la cual no protagonizó el film: unos dicen que no fue cedida por la Fox, estudio con el cual trabajaba bajo contrato, otros que se decidió optar por otra actriz con más experiencia. Tras el éxito del film, la Fox produjo “The Blue Bird” (1940), precisamente con la Temple, una evidente imitación.

Creo que es una de las mejores películas que he visto en mi vida, excelente música y coreografías, tengo muchos recuerdos maravillosos con esta película, muy buena.
Mucha tristeza al escuchar sus músicas, es una excelente película muy colorida, llena de seres fantásticos, como la bruja y su escoba.

Típica película-musical infantil con mensaje claro y conciso que utiliza un mundo fantástico para narrar como una niña (Dorothy) camina a la madurez a través de sus propios pensamientos que son reflejados en la película (basada en una obra "El maravilloso mago de Oz" de L. Frank Baum) en un camino lleno de dudas y miedos personificados en los compañeros de viaje que le acompañan en busca del Mago de Oz.
Los personajes muestran con tono melancólico y teatral la característica que les atañe, la escenografía es muy teatral, la banda sonora, ganadora de un Oscar, esta llena de canciones que invitan a bailar a los personajes también es destacable la canción "Over the Rainbow",ganadora de un Oscar.

'El mago de Oz' es una de esas peliculas míticas de las que todos hemos visto imágenes en algún momento y, en este caso, también hemos escuchado la banda sonora mil veces y muchas de ellas sobre la imágen de Judy Garland.

Victor Fleming, especialista en adaptaciones (y autor de la soberbia 'Lo que el viento se llevó' también en 1939, gran año) llevó al cine esta história de fantasía y la convirtió en un musical imperecedero lleno de color y momentos inolvidables. 'El mago de Oz' es una película importante para el cine no tanto por lo que és (que también) como por lo que supuso: un avance en los efectos especiales y sobretodo en el maquillaje, lo que por desgracia costó varios disgustos para los actores que lo utilizaron. Obviando eso (no por poco importante, pero la crítica es sobre la película), la revolución fue, por poner un ejemplo, similar a la del tiempo bala o el 3D. Además de eso, cuenta con unos números musicales sensacionales y un desarrollo muy ameno no solo para los niños, para quienes estaba enfocada, sino también para los más mayores.

Judy Garland interpreta a todo un clásico de los personajes de ficción: Dorothy (¿quién coño pensó que 'Dorita' quedaba bien en la traducción?). La entonces jóven actriz, con una naturalidad impresionante, representa la parte infantil de la historia, con la que los niños se sentirán identificados y a la que los ya no tan niños veremos con ternura por su graciosa ingenuidad. El trío de secundarios compuesto por Bert Lahr, Jack Haley y Ray Bolger hace redonda la historia con unos personajes que son de sobra conocidos. El león cobarde, el hombre de hojalata sin corazón y el espantapájaros sin cerebro forman parte de la historia del cine, siendo homenojeados tanto en películas como en series, y los tres actores representan sus papeles de una manera más propia del teatro por normalidad que de cine. Fantásticos.

Resumiendo, que es gerundio: obra eterna tanto en papel como en rollo de película. Victor Fleming descubrió al gran público esta historia y, aunque cambió algunos detalles, mantuvo la esencia de la novela, que vive de las múltiples lecturas y añadió escenas para el recuerdo, destacando las tres en las que 'Dorothy' se encuentra con sus pintorescos compañeros de viaje. Sumando un color nunca visto hasta el momento, el hecho de pasar a la historia era, valga la redundancia, cuestión de tiempo.