Camino a la libertad

"Caminante no hay camino, se hace camino al andar", decía Antonio Machado. Basada en hechos reales.

Épica historia de un grupo de prisioneros políticos de varias nacionalidades que huyen de un gulag soviético para atravesar Siberia y llegar a la India. Historia que algunos ponen en duda, pero que es un canto a la vida, a la supervivencia contra los elementos más hostiles para recobrar su libertad, un canto a la libertad. Preciosa película de una gesta que lograron un puñado de hombres en verdaderas condiciones infrahumanas.

Preciosa fotografía y notables silencios ante la inmensidad de las tundras siberianas, las montañas, los desiertos y el Tibet, todo ello para escapar de un régimen totalitario, de otra dictadura de las muchas que había en la segunda guerra mundial.

Un 9 raspando la matrícula de honor a este peliculón de Peter Weir.

Buena película, especial mención a Colin Farrell (en V.O.) que utiliza un registro de voz del este muy creíble y se encuentra muy bien caracterizado. También me gustó la niña de The Lovely bones y Hanna.

Es sabido por todos el espíritu innato de supervivencia que tiene el ser humano. Por muy adversas que sean las adversidades, hasta el último suspiro se lo pondrá difícil a la señora de la guadaña. Y hemos visto muchas películas de dichas características, como por ejemplo Viven. En mi opinión aquelo tuvo su dificultad, poca alimentación y una gran distancia hacia la salvación.

Pues si cabe esta historia es más difícil aún, hablamos de un grupo de presos que se escapan de un Gulag en Siberia en pleno invierno, donde tenían temperaturas de hasta -40ºC. Si a esto le sumamos que contaban con escasos medios de alimentación, de agua y de vestimenta, adquiere la dimensión de misión imposible. Y eso que no hemos añadido el hecho de que son prófugos y van a tener que atravesar territorio enemigo, donde por cada cabeza que entreguen al gobierno ruso de álgún huido, obtendrían una recompensa. Las actuaciones están bastante correctas, destacando por encima de todos a un Ed Harris comodísimo y creíble en su papel. Colin Farrell da el tono en su particular representación de asesino ruso al margen de la ley, el cual solo tiene como amigo a su cuchillo. Jim Sturgess me ha sorprendido gratamente, lo ví tan cómodo como en sus papeles cómicos. Y la chica Saoirse Ronan está creciendo como la espuma, cada vez codeándose con actores de más nivel, y adquiriendo más protagonismo en el mundo del séptimo arte. Pronto la veremos participando en El Hobbit.

Lo cierto es que el espectador lo pasa mal viendo todos los impedimentos que van pasando los protagonistas desde que se fugan. Hambre, sed, frío, calor, cansancio, desesperación, agonía, heridas y por último la muerte. No todos llegarán a conseguir el ansiado sueño de la libertad, algunos se quedarán por el camino. Si hay que ponerle un pero a la historia que nos trae Peter Weir es que en ningún momento he sufrido con los protagonistas, le falta esa parte épica que suele adornar este tipo de películas. Vemos el sufrimiento, pero no sufrimos. Es lo peor que nos puede pasar viendo este tipo de producto. Y la veo excesivamente larga, creo que se podría haber acortado un poco el metraje y potenciar más algunas escenas.

Aún así, bastante recomendable.

Que penita me dan los del Gulag, en serio, por muy historia real que sea yo solo veo una historia de campo de concentración, y unos tíos que huyen para ser libres. La película no es para nada mala, pero peca de lenta e intenta ser muy remarcarle y simbólica pero se queda en mera anécdota. La actuación de la mayoría de actores no es para nada despreciable, pero en ningún momento alcanza cotas de grandeza. Si bien Harris y Ronan hace papeles muy destacados y la relación que se establece entre los viajeros es muy profunda, todo sigue una estructura de lagrimon y pena. Lo que se busca es el llanto del espectador y que este conecte con esos pobres que huyen. Repito que para nada es mala pero no llega a cumplir estándares para llegar a la excelencia.

VEDLA Y DISFRUTAD DE UNA TARDE ENTRETENIDA

Peter Weir ha realizado numerosos largometrajes, algunos de ellos considerablemente aplaudidos por el público, entre los que encontramos “Master and Commander: Al otro lado del mundo”, “El Show de Truman” o “El club de los poetas muertos”. Sus se comprometen valientemente con la ética y fundamentos de la persona de una manera sincera. En sus películas prima el elemento humano sobre el desarrollo de la acción.
Slavomir Rawicz nos cuenta la historia del admirable esfuerzo que emprendió él junto con seis prisioneros en una huída hacia el Sur tras escapar de un campo de concentración en Siberia debido a la invasión nazi y rusa a Polonia en 1939. El grupo tuvo que atravesar los bosques helados de Siberia, cruzar el desierto de Gobi, alcanzar el Tibet y después de superar el Himalaya, acceder a la India británica, libre del dominio comunista. El escritor y tres de sus compañeros lograron alcanzar la ansiada libertad en 1942.
Teniendo que sobrevivir en grupo, necesitando al otro, apoyándose y confiando en los compañeros… los protagonistas de la película experimentan un crecimiento moral para aprender a convivir, olvidando el egoísmo, la desconfianza o el individualismo. Janusz, interpretado por Jim Sturgess, se convierte en la bondad pura, que administra caridad y sacrificio cuando puede y por quien más lo necesita. “La bondad acabará contigo”, le advierte varias veces el misterioso Ed Harris; sin embargo, es la misma bondad y el sacrificio por un bien mayor cómo nuestros protagonistas consiguen continuar el camino pese al dolor que arrastran con ellos.
Cada uno de los personajes guarda un valor para aportar al resto, todos ellos necesarios e imprescindibles (el corazón, el valor, el humor, la capacidad de captar el alma de la persona en un dibujo, el creyente…). Weir trabaja con más fuerza escenas de gran expresividad que diálogos de largo desarrollo. Las imágenes admirables de los paisajes salvajes que cruzan el este de Europa hacia la India retratan la grandeza del mundo y la incapacidad del ser humano de alcanzar nada sin una voluntad fuerte en comunión con su alma con un lirismo que le acercan a la estética de Terrence Malick o Clint Eastwood.
La cinta resulta dura, que demuestra la desesperación y debilidad del hombre en los momentos más frágiles. La música es dramática y potente, que expresa tanto la belleza de la entrega de los personajes y su insistencia por la libertad como el sonido de la naturaleza que domina constantemente su caminar, compuesta por Burkhard Dallwitz.
“Camino a la Libertad” es el propio viaje de la persona hacia el encuentro de sí misma en unión con Dios, donde los pasos incesantes llevan a uno hasta los límites que quiera alcanzar (algunos hasta donde se sientan a salvo, otros se conforman con alcanzar una meta propuesta y sólo uno desea llegar más allá de cualquier frontera en busca de la respuesta que anhela).