Ahora que estamos en la era digital, dónde la imagen cuenta tanto más que la presencia, lo virtual desvirtua a lo real, la apariencia a la esencia y suma y sigue...
¿Se puede alguien enamorar de una fotografía, de un retrato, de una imagen?
Este es el punto de partida de una romántica historia y sus variados conceptos.

Lo primero que me sedujo, es que hasta el minuto 8, no hablan una palabra y su bella fotografía en un blanco y negro lustrosamente equilibrado, satinado.

Amor, soledad, búsqueda, deseo, encuentro, pérdida, utopía, idealismo y lo que cada uno añada.
Regados con música folckórica turca, predominan los instrumentos de cuerda.
Y un breve pasaje de Bach.

Planos cuidados, movimientos de cámara sinuosos, elegantes y hasta pomposos, la lluvia y sus sonidos evocadores como un olor suculento a los sentidos, mezcolanza de mar, viento, nieve, fuego, los elementos y la vida, la existencia solitaria que a veces acompaña el azar de ese baile inesperado llamado amor.
Un montaje elegante y unas localizaciones esmeradas, elegidas con gusto y estilo.

No apta para muchos paladares, si te gustan que pasen cosas, acción, un argumento que no te deje casi pensar, situaciones epatantes y golpes de efecto con forma de diálogos resultones y esa cosas, no creo sea tu historia.

Contiene un tono contemplativo ligero, suave como salsa aderezada para mejorar la deglución de esos alimentos invisibles de las emociones, tangibles como la niebla en un paseo nocturno, algo que nos rodea, lo vemos aunque no lo podemos tocar, palpar, pero nos engulle hasta apoderarse de nosotros.
El intimismo de los sentimientos que se dicen y los que se omiten, los que se vislumbran y los que se demuestran, aquellos que nos lastran y los que nos hacen naufragar, los que nos propulsan como el viento un velero y los que nos obsesionan como el mejor beso.

Se percibe el amor de este autor por el cine italiano, se nota que ha bebido enormes sorbos de Antonioni, aquí, hay mucho de "El grito", con otro giro de tuerca diferente.
Fellini y todo el neorrealismo, aunque aquí escoja otra táctica, recurso narrativo más cercano a algo que no sé definir.
A su vez se intuye que Ceylan ha disfrutado con el cine de Metin Erksan, muy reconocible en "Uzak"2002', por ejemplo.
Utiliza metáforas visuales y simbolismos de un modo grato, melodioso, como brisa en nuestro rostro.
El espectador sabe más, que los personajes durante todo el metraje.