La cámara se mueve bruscamente, a trompicones, poseída por el estilo de una película violenta y sincera que fluye a la velocidad de un rayo. "Maridos y mujeres", extraordinario ejercicio de cine vivo y nada complaciente, permite al genial Woody Allen poner espejos deformantes (escalofriantes las similitudes película/vida real, por cierto) en dos parejas de amigos y cómo viven la separación de una de ellas. Allen dinamita las escenas con su habitual talento supremo de dialoguista y su áspera apuesta formal, haciéndonos sentir incómodos con unos personajes plenamente reconocibles, hurgando en su intimidad y sacando a relucir lo inestable de las relaciones sentimentales. Cineasta abonado al riesgo (aunque a simple vista no lo parezca), Allen escribe desde sus entrañas y además se obliga -y arrastra a Mia Farrow con él- a sacudirse los cómicos arquetipos allenianos para integrar un impecable cuarteto protagonista. Quizá chirría el narrador omnisciente y las entrevistas a cámara, sobretodo porque suena más a recurso de explicación del desarrollo de la trama que a justificado giro de guión. Indistintamente, no empaña la energía y rabia de esta portentosa cinta. Respecto al morbo de la metaficción, ¿es "Maridos y mujeres" una liberadora película-terapia? Puede, pero cuando piensas en la filmografía de Woody Allen, no puedes evitar preguntarte: ¿no lo son todas?