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MatiasR rating:
8
7.6
46,488
Drama
Jack is a young boy of 5 years old who has lived all his life in one room. He believes everything within it are the only real things in the world. But what will happen when his Ma suddenly tells him that there are other things outside of Room?
Language of the review:
- es
January 27, 2016
2 of 2 users found this review helpful
Reconozco que cuando veo una película como esta, me enojo un poco. No por Room, por supuesto, sino por muchas de las otras. Es decir, todas aquellas que tienen presupuestos desmesuradamente grandes para guiones que no serían dignos de un simple capítulo de una serie mediocre de televisión. Room, por el contrario, es una película “chica”, pero brillante. Por muchos motivos. Pero el más significativo es que demuestra todo lo que se puede conseguir cuando se cuenta con un guión atractivo, un director talentoso y un elenco brillante y comprometido. El resultado es una película impactante, emotiva y, sobretodo, angustiante. Muy angustiante.
A pesar de las evidentes limitaciones de presupuesto, Lenny Abrahamson construye un ambiente tan estrecho como creíble, con el cual recrea una atmósfera opresiva y claustrofóbica que es palpable desde los primeros planos del metraje. Durante un largo rato, estuve encerrado en esa pequeña habitación junto a los dos protagonistas. Sentí la tortuosa monotonía de una rutina sólo soslayada por la inocencia de un niño y la voluntad inquebrantable de la madre, el ansia de una brisa en la cara, el miedo ante la recurrente amenaza del secuestrador y el esfuerzo sobrehumano de Ma para proteger a su hijo de ese infierno, mientras lidia con el dolor y la desgracia de siete años de cautiverio.
El dúo protagónico es la película. Primero, y principal, porque logran una increíble química como madre e hijo, que siempre es complicada, mas aún en una situación tan dramática. Brie Larson realiza una interpretación extraordinaria porque combina, de forma muy convincente, el amor que siente por su hijo y el trauma del secuestro, que la atormenta durante toda la película, y que en varios momentos pone esa relación en jaque. Amén de una caracterización física impecable (la palidez de su rostro y pelo, las ojeras), que le da aún más credibilidad al personaje. Jacob Tremblay (Jack) hace una proeza, porque no solamente actúa de maravillas, sino que lo consigue con un papel muy complejo (teniendo en cuenta su juventud). En este caso, también hay que darle gran mérito a la dirección del actor y al guión, que posibilitan que las frases de Jack se oigan bastante “naturales” para alguien de su edad. Excepto, tal vez, sus monólogos en off que, en algunas frases, parecen un poco “salidos” de la película.
A pesar de las evidentes limitaciones de presupuesto, Lenny Abrahamson construye un ambiente tan estrecho como creíble, con el cual recrea una atmósfera opresiva y claustrofóbica que es palpable desde los primeros planos del metraje. Durante un largo rato, estuve encerrado en esa pequeña habitación junto a los dos protagonistas. Sentí la tortuosa monotonía de una rutina sólo soslayada por la inocencia de un niño y la voluntad inquebrantable de la madre, el ansia de una brisa en la cara, el miedo ante la recurrente amenaza del secuestrador y el esfuerzo sobrehumano de Ma para proteger a su hijo de ese infierno, mientras lidia con el dolor y la desgracia de siete años de cautiverio.
El dúo protagónico es la película. Primero, y principal, porque logran una increíble química como madre e hijo, que siempre es complicada, mas aún en una situación tan dramática. Brie Larson realiza una interpretación extraordinaria porque combina, de forma muy convincente, el amor que siente por su hijo y el trauma del secuestro, que la atormenta durante toda la película, y que en varios momentos pone esa relación en jaque. Amén de una caracterización física impecable (la palidez de su rostro y pelo, las ojeras), que le da aún más credibilidad al personaje. Jacob Tremblay (Jack) hace una proeza, porque no solamente actúa de maravillas, sino que lo consigue con un papel muy complejo (teniendo en cuenta su juventud). En este caso, también hay que darle gran mérito a la dirección del actor y al guión, que posibilitan que las frases de Jack se oigan bastante “naturales” para alguien de su edad. Excepto, tal vez, sus monólogos en off que, en algunas frases, parecen un poco “salidos” de la película.
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
También reconozco que no sabía demasiado de la película, más allá de la temática y que estaba basada (libremente) en el caso del austriaco que había secuestrado a su hija por más de dos décadas. No había visto el trailer y no conocía cual sería la estructura del guión, por lo que me sorprendí gratamente cuando comprobé que no iba a tener un predecible escape épico, reservado para el tercer acto. Al contrario. Promediando la mitad del metraje, el escape de Jack (y su madre) se consuma y la segunda mitad está destinada a mostrar, con mucho acierto y bastante realismo, las consecuencias que el secuestro tuvo en ambos protagonistas y como las sobrellevan. Gracias a esta decisión, Room alcanza una dimensión superior como película. Quizás resignando el suspenso tan bien construido en la primera parte, pero dándole mayor profundidad y dramatismo a la historia y a sus personajes.
Párrafo aparte merece toda la escena de dicho escape (la mejor de la película, lejos), que se constituye como un momento memorable que queda grabado en las retinas del espectador, gracias a: la tensión construida durante toda la planificación previa del escape y su puesta en práctica, la lucha de Jack por liberarse de la alfombra, su mirada perdida y anonadada ante la inmensidad de un mundo que ve por primera vez (con todo lo que esto implica), los ruidos de ambiente que potencian esa sensación de primer contacto con la realidad y, principalmente, por una banda sonora preciosa y sugerente, que a lo largo de toda la película suena pocas veces pero suena bien, siempre en los momentos justos.
Párrafo aparte merece toda la escena de dicho escape (la mejor de la película, lejos), que se constituye como un momento memorable que queda grabado en las retinas del espectador, gracias a: la tensión construida durante toda la planificación previa del escape y su puesta en práctica, la lucha de Jack por liberarse de la alfombra, su mirada perdida y anonadada ante la inmensidad de un mundo que ve por primera vez (con todo lo que esto implica), los ruidos de ambiente que potencian esa sensación de primer contacto con la realidad y, principalmente, por una banda sonora preciosa y sugerente, que a lo largo de toda la película suena pocas veces pero suena bien, siempre en los momentos justos.