La brillante puesta en escena de la historia (surgida a partir de unas pesadillas que tuvo el propio director y guionista del film, James Cameron, durante una convalecencia… a partir de unos relatos de Harlan Ellison que aparecieron en una serie de TV en los años 60) permitió a esta historia convertirse en todo un icono del cine de ciencia-ficción y acción de la segunda mitad de los años 80… y ser el inicio de una saga de cine de acción que combina con acierto elementos de ciencia-ficción.

El planteamiento de presentar un futuro apocalíptico dominado por las máquinas no era nuevo, pero el modo en que se mostró al cyborg (con el diseño metálico de su ‘endoesqueleto’, animado con técnicas de stop-motion), la idea de mostrar su imagen subjetiva del Terminator (con fondo rojo y caracteres binarios mostrando cómo éste procesa los datos) y el trabajo de maquillaje efectuado para mostrar el deterioro de la carne que ‘cubre’ al robot resultó casi revolucionario en aquella época.

La elección de Arnold Schwarzenegger para el papel del ‘malo’ fue también muy buena: en principio se había concebido que él fuera el soldado que se enfrentara a la máquina, pero finalmente se decidió que ‘encarnara’ al cyborg y todos sabemos que el tosco modo que suele acompañar las interpretaciones del hercúleo austríaco se ajustó muy bien al rol que debía interpretar. De hecho, Schwarzenegger se acabó convirtiendo en una estrella del cine de acción gracias a su participación en esta película.

La historia tiene su interés, aunque la parte ‘romántica’ de la historia resulta demasiado tópica; el punto fuerte del film está, en cualquier caso, en el ritmo que tiene el metraje (y que va incrementándose, poco a poco, sin que decaiga el clímax) y en las escenas de acción. Resulta recomendable para los amantes del género y, pese a lo desfasado de sus efectos especiales, sigue siendo entretenida.