Absténganse cenizos. Polanski trasplanta con gran tino y pulso el texto teatral de Yasmina Reza, una de las autoras que mejor disecciona de la burguesía contemporánea en cada una de sus obras, y aporta mucho más que una ya excelente dirección de actores, volviendo la adaptación válida, pertinente y con un gran valor añadido al discurso sin perder esa misma esencia de comedia negra, ácida y mordaz de la dramaturga francesa. La veteranía de un cineasta, de estos que siempre parece que lo ha dado todo, más la base tan marcadamente teatral de una propuesta “unidimensional”, no se convierten en los falsos amigos que una cierta tradición de habituales prejuicios se empeñan en buscar, y no pocas veces encuentran: nada más lejos de la realidad.

La distribución espacial (en una única localización), las formas de su montaje (mucho más complejo que el mero plano-contraplano) y el habilidoso cálculo de tiempos emulan una especie de extenso episodio de sitcom dinámica, con una risa ausente en lo explícito pero mucho más ácida y mordaz en lo implícito, lo que refuerza (aún más) esa comedia negra subyacente, no aparente. El perfecto ritmo encuentra su clave en los flujos y rotaciones de enfrentamiento entre los personajes, con el acaloramiento muy patente a poco de iniciar el metraje y de ahí en continuo crescendo, en el todo o en las partes.

Todos los actores, en su punto y variando registros, tienen su momento central, pero si debemos quedarnos con uno, ese no sería otro que Christoph Waltz, quien logra atraer muchas veces los focos manteniéndose en una intensidad de gritos y furia por debajo del resto; aunque también se debe tener en cuenta que viene con un quinto personaje bajo el brazo: su continuamente impertinente teléfono móvil, motor cómico en los dos primeros actos de un metraje oportunamente breve, e incluso un valor metafórico y significativo inesperado, al igual que ocurre con ese hámster puntualmente recurrente en las conversaciones.

(continúa)