La relación de Suecia con el cine está llena de altibajos, de picos destacados y valles profundos y oscuros. Desde pioneros ilustres de los años 20 com Sjöström a gurús consagrados e inmortales como Bergman, hasta una acentuada desafección del publico sueco en general por el cine y el mantenimiento a día de hoy de la censura. El plan estatal de los años sesenta impulsó el cine de calidad y hoy vive de la coproducción con los países de su entorno. Su cine tildado de frío y austero, curtido documentalista gira entorno a la naturaleza, las relaciones personales y la muerte. Y básicamente estas son las claves de este cuarto trabajo de un poco conocido popularmente Ruben Östlund especialista en películas sobre el deporte del esquí.
La premisa sobre la que se sustenta la cinta es original y demoledora y promete mucho más de lo que luego ofrece. La atmósfera que fotografía primorosamente el duo Wenzel y Wergeland se hace tan protagonista como un personaje más. Se nota que el director está en su ambiente y crea el marco adecuado de una belleza aséptica, de apariencia inviolable donde una sociedad privilegiada goza y se amuralla con sus dones y donde siempre irremisiblemente se cuela la tragedia de la fragilidad humana. Alguien ha escrito que esta película es mejor para comentarla que para verla. Algo tienen de razón. El metraje se estira innecesariamente y la dialéctica entre la razón y el corazón no acaba de encontrar su cauce correcto para que el espectador, sobre todo latino no empiece a removerse en la butaca. Entre llanto y frustración va dejando Östrom algunas reflexiones sobre la pareja, la libertad sexual, las segundas oportunidades, el sistema establecido con el macho en lo más alto de la pirámide y alguna gota de humor.
El resultado tiene más brillo que profundidad. El forzado final tiene la virtud de seguir planteando más interrogantes cuyas respuestas debe elegir el espectador.