Terminando de ver “Call Me By Your Name” (2017) de Luca Guadagnino con Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois, entre otros. Drama independiente italiano de temática gay, sobre una familia del norte de Italia, cuando un ayudante de EEUU llega a la casa, cambia la vida del benjamín. La película es contemplativa de la belleza masculina, desde el punto de vista más artístico posible, hay que decirlo todo, no es casual que los créditos iniciales muestren esculturas griegas, dando a entender todo que todo lo que veremos tratará de cómo la belleza nos impacta, nos conmueve, emociona y fascina. La historia es muy sólida, el despertar sexual de un joven, así como del círculo emocional familiar entre los hombres… de una belleza que solo los cineastas europeos pueden ofrecer, con locaciones de Italia que recuerdan a la filmografía de Luchino Visconti, que bien podría ser un homenaje al Tadzio de “Morte a Venezia” (1971) y a la cinematografía del Conde de Lonate Pozzolo por la iluminación, la belleza del encuadre, los escenarios, la música escogida, los temas y símbolos de la mitología mediterránea en general. De una belleza extraordinaria, música y escenarios, se mezclan con actores comprometidos, de riesgo por las escenas, tratándose el tema de fondo, un hombre maduro y un adolescente… donde siempre está latente que todo vaya mal… pero recordar que esto es Europa, no Hollywood, y aquí el antagonista es el tiempo, que se nos va señores, y ¿Qué hacemos con él? Escenas para el recuerdo… MUCHAS, planos que solo actores de gran calidad y categoría pueden sostener, miradas que dicen/gritan; que bien puede ser un filme para los sentidos, aunque “sin experimentarlos”, así podemos saborear los melocotones, tremenda alegoría; oler el aroma de las camisas o las pantalonetas; oír la belleza de las composiciones creadas por ilustres artistas que enmarcan a fuego en la memoria fotográfica de momentos que no volverán… esa conversación padre/hijo del final, es una fuerza que parte el corazón, así como la larga escena final frente al fuego de la pasión, que solo la puede lograr un actor como Timothée Chalamet, entregado totalmente en una historia tan personal, e íntima como real, pues puede sucederle a cualquiera; Armie Hammer nunca estuvo mejor, su personaje es respetuoso y logrado, que se contiene mucho… y Michael Stuhlbarg merece una mención especial, como un padre emocionalmente fracasado… Las mujeres son satelitales, que no intervienen mucho, ni son tratadas mal, simplemente esta es una historia de sexualidad masculina, de hombres para hombres… que bien cae para crear más tolerancia en aspectos de identidad diversa. Técnicamente impecable, es el mayor contendiente de “Dunkirk” con el plus de que aquí hay una historia específica y sólida, con personajes desarrollados.
RECOMENDADA
PRONTO una nota en el blog de Lecturas Cinematográficas.
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