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Miquel rating:
10
7.9
59,465
Drama. Romance. Adventure
When wealthy Southern belle Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) learns that Ashley Wilkes (Leslie Howard), whom she's secretly in love with, is engaged to Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), she decides to tell him at a party about her feelings for him. However, Ashley is not swayed, and responds that he's much more suited to Melanie. Rhett Butler (Clark Gable), who has overheard their conversation, promises to Scarlett that he'll keep ... [+]
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December 26, 2008
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Superproducción de David O. Selznick, que interviene en ella como impulsor, organizador, controlador, máximo ejecutivo y autor. La dirección corre a cargo de William Cameron Menzies (autor del “story borrad”), George Cukor, Sam Wood y Victor Fleming, que es el único acreditado. Sidney Howard escribe el guión con la colaboración con Val Lewton, Francis Scott Fitzgerald, Ben Hetch, Oliver H. P. Garret, Jo Swerling y John Van Drutten. Adapta la novela “Gone With The Wind” (1936), única obra de Margaret Mitchell, premio Pulitzer (1937). Se rueda entre el 26/I y el 1/VI de 1939 en escenarios naturales de California y Georgia y en los platós de 4 estudios: Backet-Selznick Int. Studios (Culver City), MGM Studios (Culver City), RKO Studios (Hollywood) y UA Studios (Hollywood), con un presupuesto de 4,25 M dólares. Nominada a 13 Oscar, gana 8, a los que se añaden 2 honoríficos (uno por las innovaciones técnicas y otro por los resultados en el uso del color). Producido por David O. Selznick para Selznick Pictures y MGM, se proyecta en preestreno el 15-XII-1939 (Gran Teatro Loew, Atlanta).
La acción dramática tiene lugar en las fincas “Tara” y “Los doce robles” (Georgia), Atlanta y Nueva Orleans (Luisiana). La acción abarca los 12 años comprendidos entre IV/1861 y finales de 1873. Escarlata (Leigh), hija de Gerald O’Hara (Mitchell) y Ellen (O’Neil), de 16 años en 1861, enamorada de su primo Ashley Wilkes (Howard), se casa por despecho con Charles Hamilton (Brooks), que muere en la guerra. Ashley se casa con Malenia Hamilton (Havilland), la mejor amiga de Escarlata. Cuenta siempre con el apoyo y los servicios de su antigua nodriza, Mami (McDaniel), que la aconseja y reprende.
De carácter fuerte, independiente y vitalista, Escarlata vive un amor turbulento con un hombre mujeriego, ambicioso y egoísta, Rhett Butler (Gable). Es atractiva, caprichosa, seductora, jovial y encantadora. Siente pasión por la vida, ama la tierra y tiene gran aptitud para los negocios. Ama la independencia y le gusta dominar las situaciones que la afectan. Rhett es arrogante, vividor, aventurero, ambicioso y egoísta. Melania es bondadosa, comprensiva, dulce y afectuosa. Mami dice lo que piensa con respeto y desenvoltura.
El film suma drama, romance, aventura y guerra. Se caracteriza por su orientación comercial (Selznick lo concibe como medio para aprovechar importantes oportunidades de negocio), la impersonalidad de su estilo (no lleva la huella personal de ningún realizador), la afición a la suntuosidad (impronta de Selznick), su sentido acrítico (los esclavos son felices y fieles) y su visión ingenua del Ku-Klux-Klan (asociación heroica condenada al fracaso). De la guerra da una visión descarnada y trágica.
(Sigue en el "spoiler" sin desvelar partes del argumento)
La acción dramática tiene lugar en las fincas “Tara” y “Los doce robles” (Georgia), Atlanta y Nueva Orleans (Luisiana). La acción abarca los 12 años comprendidos entre IV/1861 y finales de 1873. Escarlata (Leigh), hija de Gerald O’Hara (Mitchell) y Ellen (O’Neil), de 16 años en 1861, enamorada de su primo Ashley Wilkes (Howard), se casa por despecho con Charles Hamilton (Brooks), que muere en la guerra. Ashley se casa con Malenia Hamilton (Havilland), la mejor amiga de Escarlata. Cuenta siempre con el apoyo y los servicios de su antigua nodriza, Mami (McDaniel), que la aconseja y reprende.
De carácter fuerte, independiente y vitalista, Escarlata vive un amor turbulento con un hombre mujeriego, ambicioso y egoísta, Rhett Butler (Gable). Es atractiva, caprichosa, seductora, jovial y encantadora. Siente pasión por la vida, ama la tierra y tiene gran aptitud para los negocios. Ama la independencia y le gusta dominar las situaciones que la afectan. Rhett es arrogante, vividor, aventurero, ambicioso y egoísta. Melania es bondadosa, comprensiva, dulce y afectuosa. Mami dice lo que piensa con respeto y desenvoltura.
El film suma drama, romance, aventura y guerra. Se caracteriza por su orientación comercial (Selznick lo concibe como medio para aprovechar importantes oportunidades de negocio), la impersonalidad de su estilo (no lleva la huella personal de ningún realizador), la afición a la suntuosidad (impronta de Selznick), su sentido acrítico (los esclavos son felices y fieles) y su visión ingenua del Ku-Klux-Klan (asociación heroica condenada al fracaso). De la guerra da una visión descarnada y trágica.
(Sigue en el "spoiler" sin desvelar partes del argumento)
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Spoiler:
Enmarca la acción en el contexto general de la historia del país con referencias explícitas a hechos clave: comienzo de la Guerra Civil (12-IV-1861), batalla de Gettysburg (1-2, julio, 1863), evacuación y destrucción de Atlanta (1-7, septiembre, 1864), finalización de la Guerra Civil (abril, 1865), etc. Hace referencia a personajes históricos, como Lincoln, general Lee, general Sherman, Ulysses S. Grant, etc. Da pistas sobre los plazos de tiempo de la posguerra: muerte del padre O’Hara (noviembre, 1865), boda de Rhett y Escarlata (1868), 4º cumpleaños de su hija Bonnie (verano, 1873) que celebran con una tarta de cuatro velas por cada año, etc.
El humor que salpica el metraje encuentra en Mami una de sus principales fuentes de inspiración. El guión incorpora frases lapidarias, hechas para conmover y ser recordadas. Las interpretaciones son excelentes, en especial las de Leigh, Gable, Havilland y McDaniel, con la salvedad del poco expresivo Howard. McDaniel obtiene un Oscar (actriz secundaria), el primero conseguido por una mujer de color.
Son escenas memorables la conversación de Escarlata y su padre contemplando las tierras de Tara, la estación de tren de Atlanta saturada de heridos, moribundos y muertos, la huida de Atlanta envuelta en llamas, Rhett subiendo las escaleras con Escarlata en brazos en dirección a espacios privados, la promesa de Escarlata de no volver a pasar hambre, etc.
Explica con fluidez y coherencia la evolución personal de Escarlata desde la adolescencia (16 años) hasta las puertas de la madurez (28 años). Presenta una sólida construcción de personajes y analiza con agudeza sus interrelaciones e interacciones. Sitúa a Escarlata en el centro de la acción, atribuyéndole el papel de motor de la misma. Ofrece un retrato interesante de la sociedad americana de la segunda mitad del XIX: dualidad (señores y sirvientes o esclavos), pléyade de oportunistas y ventajistas, proliferación de comportamientos machistas y chovinistas, predominio de prejuicios sociales y raciales, rígidas reglas de comportamiento, actitudes intolerantes de marginación y exclusión, etc. El prototipo femenino de Escarlata no corresponde al de la mujer de mediados del XIX, y menos aún al de la sociedad sudista de entonces, sino al nuevo tipo de mujer que emerge en el país en los años 30 a raíz de la Gran Depresión y halla en el cine acomodo y apoyo.
La música, de Max Steiner y colaboradores (Adolph Deutsch, Hugo Friedhofer y Heinz Rohenheld), ofrece una soberbia partitura, de tonos melancólicos, románticos y dramáticos, de singular perfección. Destaca el “Tema de Tara”, que el tiempo ha convertido en símbolo sonoro del cine. Añade fragmentos de composiciones ajenas militares (“Batle Hymn of the Republic”), tradicionales (“Yankee Doodle”), clásicas (“Coro de la boda de Loengrin”, Wagner), descriptivas (“Katie Belle”), bailables (“Southern Belle Waltz”) y populares (“Dixie’s Land”).
Posiblemente es el film más visto de la historia del cine.
El humor que salpica el metraje encuentra en Mami una de sus principales fuentes de inspiración. El guión incorpora frases lapidarias, hechas para conmover y ser recordadas. Las interpretaciones son excelentes, en especial las de Leigh, Gable, Havilland y McDaniel, con la salvedad del poco expresivo Howard. McDaniel obtiene un Oscar (actriz secundaria), el primero conseguido por una mujer de color.
Son escenas memorables la conversación de Escarlata y su padre contemplando las tierras de Tara, la estación de tren de Atlanta saturada de heridos, moribundos y muertos, la huida de Atlanta envuelta en llamas, Rhett subiendo las escaleras con Escarlata en brazos en dirección a espacios privados, la promesa de Escarlata de no volver a pasar hambre, etc.
Explica con fluidez y coherencia la evolución personal de Escarlata desde la adolescencia (16 años) hasta las puertas de la madurez (28 años). Presenta una sólida construcción de personajes y analiza con agudeza sus interrelaciones e interacciones. Sitúa a Escarlata en el centro de la acción, atribuyéndole el papel de motor de la misma. Ofrece un retrato interesante de la sociedad americana de la segunda mitad del XIX: dualidad (señores y sirvientes o esclavos), pléyade de oportunistas y ventajistas, proliferación de comportamientos machistas y chovinistas, predominio de prejuicios sociales y raciales, rígidas reglas de comportamiento, actitudes intolerantes de marginación y exclusión, etc. El prototipo femenino de Escarlata no corresponde al de la mujer de mediados del XIX, y menos aún al de la sociedad sudista de entonces, sino al nuevo tipo de mujer que emerge en el país en los años 30 a raíz de la Gran Depresión y halla en el cine acomodo y apoyo.
La música, de Max Steiner y colaboradores (Adolph Deutsch, Hugo Friedhofer y Heinz Rohenheld), ofrece una soberbia partitura, de tonos melancólicos, románticos y dramáticos, de singular perfección. Destaca el “Tema de Tara”, que el tiempo ha convertido en símbolo sonoro del cine. Añade fragmentos de composiciones ajenas militares (“Batle Hymn of the Republic”), tradicionales (“Yankee Doodle”), clásicas (“Coro de la boda de Loengrin”, Wagner), descriptivas (“Katie Belle”), bailables (“Southern Belle Waltz”) y populares (“Dixie’s Land”).
Posiblemente es el film más visto de la historia del cine.