El poder evocativo de Gosling bebe de estos gigantes del cine, llenando de savia nueva la gran pantalla. Transmitir sentimientos como la soledad y la esperanza, simplemente con gestos es la ardua tarea del actor canadiense y el resultado es simplemente para dejarse llevar y disfrutar de una brillante y lúcida sesión de cine.

Para los que hemos podido disfrutar de anteriores producciones del director danés, es un auténtico placer constatar, que tras su llegada a Hollywood, Refn mantiene sus signos distintivos e independientes. Y donde destaca este realizador, es en el trato particular y deliciosamente mezquino de la violencia. Su habilidad para plasmar ante la cámara lo peor del alma humana me produce tanto placer, como el odio que siento por su representada. Si en “Valhalla Rising” (2009), disfruté hasta la saciedad, del mejor cine experimental de los últimos años, con una epopeya sobre sus antecesores vikingos, en “Driver” vuelvo a disfrutar de esa violencia cinematográfica tan bien diseñada que rezuma odio por los cuatro costados y lo condensa de tal forma y tan concienzudamente que ya la querría para sí, la tan admirada violencia “Pulp” de Quentin Tarantino. El cine es pura expresión de sentimientos y este tipo representa el odio, la rabia y la venganza con suma maestría.

Como si el director no tuviera bastante con imbuirse en la influencia de Scorsese, del cine negro, del cine independiente en su sentido más amplio, del cine experimental y de aportar su propio estilo, se ha preocupado también de bucear en la más sórdida filmografía, haciendo un mal uso de la expresión, de Serie B de los 60. Un claro homenaje a “Scorpio Rising” (1964) de Kenneth Anger, que sirve para definir en parte, a este complejo personaje.

El trabajo documental-cinematográfico del director, que a la postre le ha proporcionado un montaje final soberbio, se decora con referencias al sistema de filmación “Panavisión”, que aparte de pertenecer a la propia historia, mientras el protagonista trabaja en el cine durante el día, colocando a la vista cámaras con el logotipo de la compañía, se ha permitido el lujo de rodar la cinta emulando las lentes de proyección anamórfica y logrando ese efecto de ensanche de la pantalla.

No hay nada que satisfaga más mi ávida afición por el buen cine, que la idea de regenerar el cine negro. Considero que formalmente ha perdido su sentido. No hay razones para regresar al expresionismo, o a ese blanco y negro tan real, que hacía que la frase “el mundo es en color, pero el blanco y negro es más real” cobrara sentido. Pero narrativamente, en los tiempos que vivimos, no puede tener más sentido. Nicolas Winding Refn lo ha entendido así y ha realizado una gran película en clave de cine negro, sobre el amor y la felicidad, donde los fuertes contrastes entre luces y sombras ensalzan por puro placer el devenir de sus solitarios moradores.