Me ha gustado mucho esta película de Woody Allen, director que rara vez me decepciona y que, en mayor o menor medida, siempre me deja pensando y debatiendo tras ver alguna de sus obras. Ésta en particular me ha encantado. Se estrenó el mismo día en le que el veterano actor y director cumplía 82 años, ni más ni menos y está ambientada, una vez más, en esa Nueva York que él tanto adora y, más concretamente, en Coney Island, sitio de veraneo para os neoyorquinos, con su noria como emblema identificador, sus puestos de feria y sus tiovio y su paseo marítimo lleno de restaurantes. En uno de ellos trabaja, precisamente, el personaje magníficamente interpretado por una pedazo de actriz llamada Kate Winslet.

Winlset está grandiosa, trabajando a las órdenos de Allen por primera vez, llenado la patnlla cada vez que sale, con un peonaje llamado Ginny que destila amargura y rencor por todos los poros de su piel, desencantada, frustrada y decepcionada con la vida que le ha tocado llevar, aguantado a un marido por el que sólo siente gratitud interpretado por un actor como Jim Belushi, toda una sorpresa para mí aquí, ya que Belushi no es el tipo de actor que yo hubiera imaginado trabajando alguna vez para el genio judío.

Lo que hace Belushi con su personaje de marido alcohólico perdedor y sin motivación alguna en la vida más que ir a pescar con sus amigos es de elogiar. El actor está enorme.

Junto a ellos un Justin Timberlake cada vez más asiduo de la gran pantalla que no desentona y que cumple correctamente con su papel de socorrista en la playa de Coney Island. Él le dará una pequeña esperanza a la vida de Winslet antes de que entre en acción la joven Juno Temple como Carolina, interpretando muy solventemente a la hija de Belushi. Ella y su llegada a la vida de Winslet desencadenarán unos celos enfermizos y un odio inmenso de ésta hacia la joven por captar la atención de Timberlake.
Y es que los celos y la envidia son muy dañinos, de lo pero que pude sentir un ser humano.
Notable película.
Un saludo,
Tess
"Nada podrías decirme que ensombrezca lo más mínimo esta tarde".

A veces, curioseando en la filmografía de actores y directores, se descubren obras de cuyas existencias no sabíamos nada. Este es el caso de esta película, que me dio por mirar en los trabajos como director de Norman Jewison y apareció esta "Sentencia", basada en hechos reales, cosa que para mí gana puntos a favor. Otro punto a favor importante con el que cuenta es el protagonismo en ella de un actor de la talla del británico Michael Caine, todoterreno que anima a ver cualquier película en la que él aparece. Aquí, es el alma de la misma, acompañado por un correcto Jeremy Northam y una siempre intrigante Tilda Swinton, actriz escocesa de gran talento y magnetismo, con ese aire tan masculino que tiene. Ellos tres sustentan esta película de corte y aire televiso de la que no se puede decir que sea gran cosa pero sí que es lo suficientemente interesante como para darle un visionado. Junto a este trío de actores, veremos también a Alan Bates en el que sería su última aparición cinematográfica, a la francesa Charlotte Rampling y al infravalorado Ciarán Hinds.

"La sirenita" es una de esas películas que estaban aún en mi lista de películas por ver y finalmente ya no pertenece a dicha lista. Fue todo un éxito de taquilla y devolvió a la factoría Disney a su esplendor iniciando una nueva época dorada en la fábrica de sueños del tío Walt. La película es una pequeña joya, eso sí, con inferior calidad en los dibujos si la comparamos con posteriores trabajos como "Pocahontas" o "Mulan", por poner dos ejemplos. Y es que "La sirenita" fue la última película de la Disney en ser hecha con dibujos trazados a mano. Ello no fue un obstáculo para que el público valorara el mérito de realizar más de un millón de dibujos, con mil colores diferentes sobre 1100 fondos. La preciosa banda sonora también se vio recompensada, llevándose un Oscar a la mejor canción por "Under the sea" y a la mejor banda sonora. Yo tengo de fondo en el momento de escribir este comentario la canción "Part of your world", que es una delicia. Y es que la sirenita Ariel, con tan sólo 16 años, tiene muy claras las cosas y lucha por ser parte del mundo de ese príncipe Erik del que se ha enamorado apasionadamente. Jodi Benson es la que pone su voz a la sirena y un joven de 16 años llamado Christopher Daniel Bornes sería el que, a pesar de su juventud, pondría la voz al guapo príncipe. El cuerpo y la cara de Ariel están basados en los de la actriz Alyssa Milano y se decidió dar el color rojo al largo cabello de Ariel para diferenciarlo lo máximo posible del rubio de Daryl Hannah y su sirena de "1,2,3... Splash". El director de la compañía en aquel momento, Jeffrey Katzemberg, quiso eliminar la canción "Part of your world" de la película, ya que en un primer pase previo con niños pensaba que éste era demasiado aburrido para ellos. Afortunadamente, en un posterior pase con adultos, no tuvo más remedio que cambiar de opinión ya que llegó a ver a gente con lágrimas en los ojos tras la emotiva canción. A mí también me encanta, la verdad. Para la malvada Úrsula, los directores se basaron en el travesti Divine y decidieron que la voz se la pondría Pat Carroll. Estoy totalmente de acuerdo con los que opina es Úrsula es una de las mejores villanas de Disney después de la enorme Cruela de Vil. La verdad es que, sin ser de mis películas de Disney favoritas, "La sirenita" me conquistó. Su historia de amor es preciosa y su personalidad, decidida, cambiaba por fin el carácter de las féminas de Disney que solían ser mucho más pasivas. Aquí es Ariel la que va desde un principio tras el príncipe. Preciosa historia de base del director danés Hans Christian Andersen. Aprovecho para recomendaros visitar una bella ciudad como es Coppenhagen, donde se encuentra la pequeña estatua de la sirena mirando al mar, preciosa.

Muy entretenida película, la de más relevancia hasta la fecha protagonizada por la primera mujer de Tom Cruise, Mimi Rogers, en la que destaca su muy buena banda sonora y las impresionantes panorámicas de la ciudad de Nueva York. Recomendable.

Bueno, pues aquí estamos con la segunda parte de la saga Bourne, la que en un principio parecía que iba a ser la última y el colofón de la misma pero que encontraría una continuación con el "ultimatum" y con la reciente cuarta entrega. Para mí igual de interesante que la primera, ésta mucho más trágica ya que Bourne va a sufrir una tragedia enorme cuando pierda en circunstancias trágicas al amor de su vida, a Marie. Preciosa la secuencia bajo el agua en la que el agente desmemoriado tiene que despedirse de la única persona que ha estado a su lado durante los dos años que lleva investigando su pasado y buscando su identidad. Una pena que prescindieran de Franka Potente y su personaje tan pronto. Matt Damon sigue atractivo y perfecto en su papel y le dan mayor protagonismo al excelente Bfrian Cox, lo cual se agradece. También está magnífica la siempre eficiente Joan Allen como Pamela Landy. El productor, Frank Marshall, decidió no contar esta vez como director con Doug Liman debido al poco entendimiento de éste con la productores y decidió darle esta tarea a Paul Greengrass, del que le había encantado su anterior trabajo, "Bloody sunday". Este director se negaba en redondo a utilizar efectos especial y explosivos para las escenas de acción, lo cual se agradece ya que le da un realismo increíble a esta película. Se sigue utilizando la banda sonora de John Powell y el temazo de Moby, así que es un disfrute, la verdad. Ahora a por la tercera y cuarta.
Un saludo,
Tess