Cuando leí la sinopsis tuve la curiosidad de ver rápidamente el corto.
El corto, si dejamos a un lado nuestra exquisitez (educada por Pixar), si nos centramos en lo que Jaime Maestro Sellés nos quiere contar y nos dejamos embaucar por el desarrollo de estos dos personajes, encontraremos la sensibilidad y sentido a este corto tan conmovedor.

Contado con sencillez, coherencia y sensibilidad. No le sobran tomas, ni tampoco le faltan.

Algo previsible. 1000 veces mejor verla en V.O.
Interesante para todas aquellas personas que se hayan visto en la situación de estar en Francia intentando entenderse con un idioma ambiguo entre el español y el francés.

Mantiene una estética muy interesante a lo largo de toda la película. Donde esa pulcritud del protagonista, se va manchando de la manchada estética de la mansión. Encuentro muy acertado el desarrollo del personaje y con esto el de la película, donde vemos una gran metamorfosis del magnífico Geoffrey Rush.
Te mantiene alerta durante el desarrollo, sin embargo, el planteamiento resulta predecible y descubierto en el guión en la mitad de la película. Me hubiese gustado, haber mantenido el suspense hasta el final.
Desde mi punto de vista, además de la fotografía, vestuario, interiores y exteriores, destacaría la interpretación de Philip Jackson, Donald Sutherland, Dermot Crowley, Kiruna Stamell y por supuesto, Georffrey Rush, que no para de sorprenderme la capacidad de este personaje para evolucionar durante la película.

Un film entretenido, con unas bellas pinceladas de misterio.

No puedes aguantar una risa aunque duela. Sobretodo si eres vasco o sevillano. Aunque estos últimos es cierto que tienen más facilidad para reirse de uno mismo. La historia se centra en los estereotipos que tenemos de forma preconcebida sobre los sevillanos y las vascas. Ahora lo pones todo junto en un bol, le das vueltas, añades un poco de Carmen Machi y de Karra Elejalde y listo.
No intentan cambiar a un discurso más serio, e insisten una y otra vez en la risa/sonrisa del público. Cuando eso comienza a hacerse obvio, el film flojea a veces.

No deberíamos asociar la animación al público infantil. Este film es un claro ejemplo de esta equivocación que tan acostumbramos estamos a dar por hecho. Sirviéndose de este formato, Ignacio Ferreras aborda un tema difícil, duro y bastante cercano. Sin embargo lo dota de la animación haciendo un lenguaje más sensible, tornando con maestría en los momentos que en la realidad serian más dramáticos a un ambiente algo más agradable.
Unos cambios de escena y ambiente que pocas veces se hace dura. La lentitud en su narración es exacta, dejando entre cada sentimiento una asimilación al espectador por medio de silencios que en la vida son igual de reales.
La película está escrita en un lenguaje para niños, siendo un tema que normalmente, solo se plantean los adultos. Bien contada. No es un film para ver con prisas o esperando grandes acciones. No esperen un entretenimiento en una noche para tomar palomitas con los amigos, ya que seria desperdiciar el momento. Es una grabación que te hace pensar, meditar y tomar un tiempo.