Jack Nicholson recibe el óscar con todo el mérito de su papel en esta arrebatadora historia de transformación; No menos fabulosa Helen Hunt también reconocida con la estatuilla. Mucho se ha dicho ya sobre ellos, por eso me gustaría comentaros el papel de Verdel en el devenir de esta maravillosa historia (en la sección con spoiler).

Tras la arremolinada irrupción de Pulp Fiction, Tarantino ha jugado con los espectadores de una manera harto desigual. Ya brilló con luz propia en aquella maravillosa disputa cromática que era Reservoir dogs con unos diálogos delirantes y un argumento exprimido hasta su mejor jugo. Quizá estas son sus dos únicas aportaciones meritorias al mundo de la renovación fílmica. Tras ellas, Four Rooms no deja de ser un divertimento como Death Proof, o la estirada hasta el punto de quebrarse Kill Bill. También resulta un mero entretenimiento Asesinos Natos (guionista) y rezuma sopor y hastío en Jackie Brown (de la que sólo salvaría a Bridget Fonda). En esta ocasión que nos ocupa, vamos a encontrarnos con ambos Tarantinos: el que alarga un argumento manido y el buen Tarantino de los diálogos inesperados, inverosímiles y exultantes que tan buena fama le han proporcionado. Huelga decir que estos diálogos están casi reservados al personaje de Waltz y por ello el merecido reconocimiento de la crítica y del público. Este film es sin duda uno de los últimos coletazos donde veremos en acción la creatividad y el genio de Tarantino que con los años va menguando. Sobran los Bastardos que aparecen relativamente poco en el metraje total, desmerece la longeva escena del sótano bar o el hilo de enamoramiento protagonizado por Brühl; yo me quedo solamente con el Coronel Hans Landa que podría haber sido él mismo todo el film.

Magnífica; en todas sus vertientes. Un entretenimiento fiel a los más pequeños a la vez que una agradable nostalgia para aquellos que en su día jugabamos con nuestra imaginación , dando vida a nuestros héroes. Los padres podrán disfrutar de un argumento entretenido y nada simple, mientras explican a sus hijos alguna que otra escena. Os la recomiendo.

Si llevara sombrero hasta dos veces me descubriría ante Nolan por este magnífico ejercicio de guión y dirección al que, por otra parte, ya estamos acostumbrados. Acabo de llegar del cine y, sin explicar nada del argumento, sólo puedo recomendar a cualquier lector de esta crítica que vaya a verla si le gustaría ser capaz de crear mentalmente un mundo en que dejarse llevar bajo el único criterio de sus deseos y anhelos. Posiblemente la mejor película en lo que llevamos de año dentro del campo de la ciencia ficción. Disfrútenla, seguro.

La unión de genios puede desencadenar un cúmulo de excentricidades o un producto, evidentemente, genial: en esta ocasión admitimos la segunda opción. La compleja novela de Chandler es como un río desbordado de nombres, personajes y sucesos continuamente avivado por afluentes de nuevas acciones que entremezclan y entrelazan meandros difíciles de seguir. Confieso que disfruté de la película con una libreta y un bolígrafo (como siempre hago con mi admirado Lynch) para no perder detalle de cada escena, anotando puntualmente el nombre y características de cada personaje para situarlos en los continuos diálogos y así no perderme en el maremagnum de información que inunda cada parlamento. Este argumento indomable es reconducido por el magnífico guión de Faulkner, Brackett y Furthman a una filmación posible que se completa con el buen hacer de Hawks en la dirección. Sí es cierto que algún cabo queda suelto pero también lo es que la mente del espectador está malacostumbrada a que todo cuadre a la perfección y se le ofrezca un producto masticado y perfecto; en un ambiente de juego, gánsters, asesinatos, chantajes, etc. dejar algo sin explicación no hace más que aproximar la historia a la realidad imperfecta en su esencia. Una inmejorable muestra de cine negro y de una historia trabajada al detalle.