There's a hole in our soul that we feel with dope
...and we're feeling fine

Marilyn Manson


El grande que fuere vicioso será vicioso grande, y el rico no liberal será un avaro mendigo, que al poseedor de las riquezas no le hace dichoso el tenerlas, sino el gastarlas, y no el gastarlas como quiera, sino el saberlas bien gastar.

Don Quijote de La mancha


Vivir confinado en torno al magnético abismo de la Nada suspende/intensifica la Realidad y provoca un cambio radical en el paradigma vital de quienes caen en El hoyo (2019/2020). Ponerse en situación estando tan desnudo requiere de nuevas interpretaciones (expectativas/prioridades) para los inquilinos del agujero-mundo: el impulso por cubrir las necesidades básicas y la resistencia psicológica se convierten en el único horizonte oteable. Comer y no sucumbir es la extraña pareja con la que deberán negociar, a no ser que otro se los coma antes a ellos. La manifiesta hostilidad con que es percibida la única compañía de que disponen revela lo esencial que escapa al más perito en sociología: el Hombre no es más que un animal egoísta y rastrero, que arrasa con los ricos manjares que esta nueva Naturaleza le ofrece, y más cuanto más arriba está en este singular ascensor social antipanóptico, que ni Bourdieu ni Foucault pudieron predecir. "Hay tres clases de personas: los de arriba, los de abajo y los que caen". El embrujo de la excelsa mesa ministerial, lo único que tienen, inculpa al género humano por partida doble.

Cada uno de los confinados se aferra al sentido que en tan deplorable circunstancia se ha podido construir artesanalmente con sus recursos de adobe, y lo cimienta en un relato y en una estrategia de supervivencia que amortiguan la caída. Ahora hay que inventar la Realidad a todas horas y, de ser necesario, apuñalar al otro con Ella; es una cuestión de autoconservación. Es todo lo que pueden necesitar y nadie se ha de interponer en su improvisado camino: la lucha cuerpo a cuerpo sin visos de resolución provoca, al más mínimo roce, turbulencias y miedos en la subjetividad de cada cual. Nervios a flor de piel fina, todo parece ser un problema de autocontrol. En este sórdido ambiente de podredumbre en el que la premisa básica de la vida comunitaria es comer o ser comido, la solidaridad espontánea entre los iguales de la cadena que el Poder tensa es inasequible. "Tirarles mierda es mucho más efectivo que la solidaridad espontánea", dice el protagonista una vez que él mismo ha conseguido asumir que su identidad es lo único real, y lo más parecido a un refugio (obvio).

El objeto que el protagonista escoge para llevar consigo en el hoyo dice de un afán humanista insuficiente en este contexto, y en todo caso periclitado. Pero el humanismo es una doctrina cultural terca y necesariamente suicida y sincericida, y esta especie de héroe de interiores en que deviene el personaje principal emprenderá todo un viaje hacia las profundidades y estrecheces del pozo que le angustia, para repartir equitativamente la escasa y titilante Luz disponible. Tratando de sustraerse a la adversa circunstancia y de desechar los fantasmas y subterfugios de la débil conciencia, se desensimismará y se empeñará noblemente en buscar mediante la diplomacia (palabra o palo) un sentido al simulacro que lo envuelve que sea compartido y razonable para todos los confinados, con la esperanza de que si la Estructura no tiene conciencia, sí al menos alguno de sus burócratas individualmente (¡para lo que hemos quedado!).

Racionar el alimento y conservar/consagrar la panna cotta, la más exquisita de las grocerías, puede transmitir el siguiente mensaje a los cocineros de tanta y tan alta ingeniería gastronómica, no por suculenta fácil de digerir: en lo más bajo, en lo más obscuro del pozo, hay nuda vida palpitando en desesperada espera de una salvación que nunca llega. El mensaje, sentido como un don mesiánico sin código que suple la carencia, se va deshaciendo por el camino de sus portadores, de su destinatario y hasta del propio mensaje, ahora significante huero, incógnito e indefinido, que, como las propias perspectivas vitales de los prisioneros y las lógicas de la Realidad, precede al absurdo, al fracaso, al silencio, a la muerte y a un título homologado. Nada te espante que nada se queda, decía santa Teresa, ¡con lo fácil que era quedarse dormitando en el pequeño cubículo de tu nivel en el centro vertical de autogestión en el que el azar te ha aparcado. Como ha dicho Michel Houellebecq, podría ser peor. ¡Podría ser un bloque de apartamentos!!.

Y ¡ay!. Si todo el mundo hubiera comido lo estrictamente necesario.

"A la última fiesta de la temporada, la elección de miss Sirena 1953, vino mucha gente importante, ¡incluso una actriz de cine venida desde Roma para formar parte del jurado!...
Estaba allí toda la flor y nata. Y, naturalmente, también estábamos nosotros, los inútiles".

Cine clásico italiano, en blanco y negro y con narrador (Federico Fellini, año 1953). Comienzo in medias res que no presagia la multitud de primeros planos(caras, psicologías, humana condición) que pocos minutos después empezarán a sucederse. Un mundo cinematográfico abierto a la observación pausada que, en ese movimiento, permite al atento espectador analizar las vulnerables psicologías que van compareciendo ante él: las de individuos con personalidades que al más leve soplo de viento se resquebrajan, por Ser incapaces de asumir Realidad alguna más allá de los marcos de referencia que ya han construido.

Retrato del lumpen de ayer (barrio de Pietralata, Roma, 1976), de anteayer (el Madrid de finales de los años cuarenta de Tiempo de silencio, que trasladó al cine Vicente Aranda) y de hoy (barrio de San Francisco de Bilbao, 2020). Bajo el aparente caos y dinamismo del que vive a salto de mata, se oculta el orden rígido de una forma de vida estática, en la que el tiempo sin Tiempo fluye en un eterno retorno (luego no fluye, sino que se diluye). El objetivo de la cámara no se centra en acciones ni en tramas, sino en los comportamientos, actitudes y condicionamientos con que son afrontadas.

El egoísmo disfrazado de esfuerzo de Giacinto, el patriarca del clan de la barriada de chabolas, revela la condición ambivalente de todos ellos: ¿cómo va a conceder nada aquél que NADA ha recibido?

Un canto al compromiso con observaciones entre ridículas y firmes. Leslie Howard (Londres, 1893 - A Coruña, 1943), director y actor, entre la ficción y su vida auténtica. Vivió y murió en combate contra cualquier forma de nazismo. La Historia muestra que es una epidemia que se expande y que la única vacuna contra el virus devastador está en la capacidad crítica, el coraje y la dignidad individual/colectiva. La mascarilla protege del olor fétido de la ideología. Es obligatorio el uso de esa protección. Salva vidas en cuerpo y alma. Voces y ámbitos repetitivos en alegre biribilketa.

Judíos serbios. Campo de concentración. Belgrado y Segunda guerra mundial. Descubrimiento de la verdadera identidad de un profesor de música 70 años después. Partitura inacabada. Vidas truncadas las de los padres del hombre al que han ocultado el hecho del que se tiene conocimiento y que remueve su mundo introspectivo. Recuerdos, imágenes, composición de una nueva sinfonía vital después del descubrimiento de un pretérito inesperado. Simbología en clave poética acompañada de fotogramas coloristas en línea acorde con el claroscuro temático por el que se desarrolla la trama.



Nieve, oscuridad, ausencia de lenguaje. Silencio como momento álgido en la comunicación(interior/interpersonal). La música como componente que trasciende el tiempo y humaniza el entorno más allá de debilidades y pasiones. Impotencia ante las vicisitudes de la Realidad cuando la voluntad de iniciativa choca con la dejadez/incomprensión de los sujetos que rodean al protagonista. Filosofía del abandono vivida desde la sabiduría de la soledad que resiste a las circunstancias hostiles. El universo circundante propicia un exilio interior como origen para el nacimiento desde él hacia lo externo de algo que entronque con un SENTIDO que destierre el halo hiriente del dolor. Con esfuerzo, el resultado global es satisfactorio.