- La segunda parte es básicamente la espera del choque planetario, la duda y la adecuación. Si aceptamos la fábula (la información se obtiene a partir de un juguete infantil que permite saber si el planeta se acerca o aleja, no de la televisión, no de la Red), la trampa es la misma pero los resultados diferentes. La ansiedad se siente física (se piensa en bolsas de plástico, en pastillas), el cambio de roles entre hermanas es eficaz, la belleza del planeta y la espera está destinada a perdurar. Pero el fondo es similar: el cambio de roles refleja lo que Von Trier quiere hacer llegar: los melancólicos (él mismo como tal) poseen una mayor verdad, están por encima y más allá del ritual. Pero necesita una debacle, necesita un sin-sentido general para que el cambio sea eficaz. Le falta la complejidad para relatar un cambio verosímil en una situación real.

- Como un artista visual que se te impone sin saber apenas narrar, que te acogota pero que carece de las aristas, sólo del rodillo, que vive de la sensación pura, de la IMpresión.

- Su propuesta funciona en Dogville, pero porque allí la propia puesta en escena predispone al juego, a la teatralidad, a la su-rrealidad. Porque te invita a aceptar unas normas. Porque, como en las 5 condiciones, el límite oulípico le permite ampliarse.

- Una respuesta a la primera pregunta: tienen derecho, por supuesto. A todo tienen derecho. Una pequeña exigencia: que enriquezcan la realidad, no que escojan una parte y simplemente eleven el volumen.

- En la entrevista incluida en el dossier que entregan a la salida del cine: ¿Para el melancólico todo es hueco? “Estaría bien que hubiera algún valor más allá del ritual. El ritual es como una película. Tiene que haber algo en la película. La trama de la película es el ritual que nos lleva a lo que hay en el interior. Si hay algo dentro y más allá puedo entender el ritual. Pero si el ritual es hueco, si ya no es agradable hacerse regalos en Navidad, si no se disfruta con la alegría de los niños, entonces eso de poner un árbol en en el salón no tiene sentido.” Pero puede haber algo bonito hasta la indecencia, ¿no cree? “ Claro, mientras haya una idea detrás”.
Añado: mientras haya varias ideas detrás. Las aristas, no el rodillo.

- En otra entrevista: “No sé si en realidad lo que he hecho es una mierda”
Antes de publicar “Cien años de soledad”, García Márquez dijo: “O he escrito una obra maestra o la mayor cursilada de la historia”.

- Al salir del cine me dije: “Ni una oportunidad más, Lars”, para mí ya no tienes derecho. Luego pensé en las actrices. Dos días después escribo de sus imágenes. Empiezo a pensar si de alguna manera has ganado. Me siento en cierto modo asqueado, y débil.

- Pienso que de haber próxima vez lo prefiero en un museo, no en un cine, con lo que eso implica. Y firmo tablas.

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- Tampoco sé si el cine debe ser sólo entretenimiento. Quizás aquí no quepan las obligaciones. Pero hay un agradecimiento por un suspense que no resulta vacío: algunas de las primeras imágenes de la película vienen de una cámara alojada en un ascensor para ficheros: a medida que asciende vemos cada uno de los pisos de la agencia inglesa: su atmósfera, los movimientos de sus gentes (no es sólo el hilo lo que le interesa). Después oculta la trama, obliga al espectador. Juega con flashbacks no demasiado molestos, añade datos que se antojan definitivos pero resultarán irrelevantes; nos oculta el rostro del enemigo, las facciones de la mujer. En el cine se oirán continuos cuchicheos en los que la gente buscará asideros, puestas al día, confirmaciones, guías. Comentarios de quienes, temiendo estar perdidos, no sabrán que es ahí donde tienen que estar. Es una película para gentes y tardes pacientes. En el fondo quiere que nosotros seamos los topos: irrelevantes, pero también tanteando en la oscuridad.

- No es sólo entretenimiento porque es densa, brumosa, porque demanda una cierta generosidad. Pero sobre todo porque, por encima o por debajo de la trama, nos llevamos un poco de sus gentes, un mucho de sus ambientes.

- Es El Buen Pastor rodado por una mirada mucho más sueca que americana. Por quien justo antes dirigió la mejor película de vampiros sin que apenas se necesitaran vampiros. Pero es que, en el fondo, y como Smiley, el niño de Déjame entrar también escuchaba al otro lado de la pared. No sé si un topo, pero seguro que sí un espía.

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