Actuaciones que dan bastante vergüencita, un giro final lamentable... Pocas cosas salvan a esta película. El comienzo de la película despierta más incomodidad que interés en lo que respecta a los personajes. Luego, las actuaciones parecen acomodarse, pero la ideología fresca y transgresora que pretende mostrarse resulta pobre y, en ocasiones, ofensiva.

Aunque se tratan temas interesantes, estos quedan en lo anecdótico, mientras se normalizan dinámicas repulsivas entre los adultos de la película. Pese a algunos instantes de agradable sorpresa y de reconocimiento, la valoración general de la película no puede si no ser negativa.

Por último, el giro final del filme resulta penoso, y con una última moraleja risible.

Otra película más al estilo de Von Trier en el que se explora lo grotesco de la feminidad, lo desagradable de la creación de la vida. A tarvés del tema del doppelganger, se desarrollan las ambigüedades de una mente a merced del sufrimiento interior. A nivel de puesta en escena, Ozon consigue imágenes muy poderosas, aunque cabe preguntarse si vienen respaldadas por un contenido real, o en la balanza termina por ganar la forma. Aunque pretenciosa, la película tiene una gran riqueza de elementos y símbolos que merece la pena explorar.

Cuando hacemos una valoración general, prácticamente todo en la película sale bien parado: nuevas caras muy de agradecer, personajes bien trabajados, conflictos verosímiles y creíbles, dinámicas políticas coherentes, toques de humor acertados y equilibrados, desmitificaciones muy interesantes en los conceptos del héroe y el villano, y un espectáculo para los ojos. Además, es muy de agradecer el papel central que se ha dado a personajes femeninos, la representatividad, las relaciones entre mujeres, etcétera (algo que, por otro lado, ojalá no fuera necesario agradecer. Pero se agradece y mucho).

Sin embargo, es en la forma de contar donde creemos encontrar el fallo: si bien la trama base es muy simple, todos sabemos que no es necesario una trama muy compleja para que una película sea buena (si esta trama está bien contada). En este caso, creemos que ha fallado la erótica de la narrativa, la forma de mostrar las cosas: con una materia prima extraordinaria y una belleza espectacular en sus imágenes, la forma de mostrarlas les ha sacado muy poco provecho. Momentos de la película que deberían erizar el vello, pasan inadvertidos. El tempo a la hora de mostrar las imágenes hace de los grandes momentos algo anticlimático. Las situaciones de mayor epicidad ocurren, en su mayoría, fuera de plano.

Por otro lado, constantemente se hace evidente que la trama se ha puesto al servicio del espectáculo visual: primero fue la imagen y luego la idea que permite que esta imagen aparezca en la película, y esto hace que las pequeñas sub-tramas sean un tanto absurdas.

Película insufrible que, o se ve en clave de humor, o no se ve. Actuaciones que incitan a la risa, organización temporal absurda, trama anodina y repetitiva. Encontramos a dos señores que van de aristas atormentados y a los que lo que de verdad les gusta es mirar descaradamente a jovencitas y sufrir mucho. Parece un concurso de reinas del drama.

Ready Player One juega con la necesidad de pertenencia que en un momento u otro todos hemos tenido. Tanto la propia trama como la construcción de la misma son un huevo de pascua gigante que se nos lanza a la cara a la espera de que nosotros los recojamos y nos sintamos especiales por haber descifrado su verdadero significado. Al final, la película juega con el tan extendido sentimiento del “true gamer”, del “true nerd” que, en el fondo, solo quiere sentir que forma parte de un grupo selecto.