Los "pufos" del guión a los que me refería antes:

- La secuencia de la primera actuación cantando de Antonia, la novia de Salinas, es pésima. ¿Cómo pretenden hacernos creer que primero se burlen de ella por su condición de española desposeída, y luego la aplaudan a rabiar? Por no hablar de la pieza musical en sí, que no pega nada con un espectáculo que se supone es cabaretero o algo así.

- La secuencia final, que el corrupto alcalde Montalbán acceda a disfrazarse de Coyote.. pfff...
Aparte, ¿cómo se enteró el verdadero Coyote de lo que iba a pasar?

- El asalto al fuerte... bufff... no se lo creen ni ellos. El fuerte más desguarecido que haya visto.

Y algunos más que ahora mismo no recuerdo.

Momentos para recuerdo: la instantánea del destino, encarnado por el visionario ciego en primer plano, con Marco Antonio en pleno despliegue demagógico en la escalinata del Senado. Los siniestros ramajes desnudos que acompañan a Bruto y Casio en sus muertes y en los momentos previos... la decoración, la colocación de estatuas y bustos... el fantasma de César y la ondulación de la llama previa a la aparición (ondulación que observamos también acompañando al cadáver de Bruto en su velatorio de honores militares... y poco después se apaga. El espíritu de César, implacable, ha vuelto a ejecutar sus designios).

Para ser justos, hay otro momentazo en la peli, cuando el espíritu del hermano muerto tira la gorra del niño al suelo del andén del metro , evitando que éste se monte, y luego la explosión... todo está muy bien.

Pero lo bueno es escaso... volvamos a lo malo. En el guión hay cosas que no me gustaron nada. Cuando el niño muerto Jason le comenta a su hermano, a través del personaje de Matt Damon, que "la ingravidez es guay" es, sencillamente, de juzgado de guardia. La idea del hermano del personaje de Damon de montarle una consulta parapsicológica en una espaciosa oficina, como si se tratase de un bufete de abogados, es también de traca. Que los niños espabilen a su madre borracha para recibir a los servicios sociales, y que ésta lo haga afable fresca como una lechuga, como si lo único que se hubiese tomado en las últimas horas fuera un zumo de piña, directamente es un insulto a la inteligencia.

Lo peor con diferencia, la secuencia final del encuentro de Damon y De France. Damon sueña en ese momento con que se morrean (qué chusco después de todo lo que se ha tratado en el film) y un plano general de despedida mientras se aproximan, sin una sola palabra de lo que se dirán. Nos hurtan todo lo que podría haber sido un gran diálogo y una gran reflexión, teniendo en cuenta las investigaciones sobre experiencias cercanas a la muerte (ECMs o NDEs en inglés) que se supone que estaba llevando a cabo la periodista. Deja muy mal sabor de boca y una mala impresión, como que han terminado la película con prisas, o que el proyecto no estaba muy maduro cuando se lanzaron a rodar.

Supongo que todo buen escriba echa de vez en cuando un borrón... a mejorar para la próxima, Clint.

Pues ni más ni menos que a nuestro pobre protagonista Scottie le pasa exactamente éso. Al desdichado le toca pagar los platos rotos de la onda larga de la trágica vida de una tal Carlota, cuya existencia se agostó, por su propia mano, a causa de esos brotes genuinos de maldad que sólo el ser humano, con esa insolencia caprichosa, es capaz de proyectar. Todo ello con la correa de transmisión que la canallesca de los hombres ambiciosos propician.

A partir de ahí, en una simetría perfecta, el amigo Scottie se vuelve, a su vez, fantasma errante, y, debido a ello, también provoca un amor máximo y condenado.

Todo esto, con ser un mensaje literario extraordinario, plasmado en un gran guión, de todas formas no sería experimentado sin una visión del encuadre, sin una maestría en la secuencia, y sin un concepto pictórico-visual-cromático. Pues bien, el bueno de Alfredo lo consigue con nota sobresaliente. Mil gracias, Alfred.

Por lo demás, un retrato de la ciudad de San Francisco de finales de la década de 1950 exquisito, y un documento de su vida social también delicioso. Una dirección artísitica, en general, en estado de gracia.

En fin, se podría uno enrollar también hablando del adorable personaje de Midge (ese ángel de la guarda que mucha gente tiene, y que no suele ser reconocido), de la demecial locura de nuestra vida moderna urbanita, en donde pasamos en un soplo de saborear las comodidades más lujosas a hundirnos en el más lacerante patetismo... muchas cosas, demasiadas, como en toda obra maestra.

Sólo por tocar un poco los cataplines, expondré las únicas tres cosillas que no me gustan: a) el desliz de Judy con la joya me pareció un poco forzado ; b) el final, estilísticamente, es soberbio, pero también algo forzado, a mi juicio, o sea, que el suicidio de Judy como redondeo final de la historia es un poco... no sé... forzado; c) el "plan perfecto" de Gavin Elster es "demasiado perfecto". Como se ve, son detalles argumentales, y palidecen en importancia ante la maravilla visual y artística que representa la película.

Dos postreros comentarios: 1) sólo existe como posibilidad de felicidad el presente más inmediato. El pasado sólo puede dañar, o producir melancolía, o las dos cosas a la vez. 2) Es increíble la capacidad de la tragedia para encaramarse a nuestra coronilla.

Abrazos a tod@s.

Al madero Stallone, el psico-killer de turno, para requetecabrearlo, se carga a su chorva, interrumpiendo su rutinaria degolllina de miembros de la bofia, acompañando todo del necesario discurso de retórica justificativa, tan previsible en estas pelis. Stallone, hundido, empieza a darle al jarro, tratando de ahogar etílicamente sus penas, y, como acaba bebiéndose hasta el agua de fregar, se vuelve alcohólico, y le llevan a un centro de terapia un tanto inusual, sito en un remoto lugar montañoso de Wyoming, el cual parece más una siniestra versión de la casa de Calamardo el de Bob Esponja, así como suena (penoso exterior; por lo menos, los interiores son bastante atrayentes, ahora bien, es más una cárcel o la nave de Alien, más que un centro de terapia). Se practican terapias de grupo con otros polis traumatizados y medio tronados, alcohólicos también. De tan peculiar disposición, el guión no saca ni una gota de buen cine. Luego, resulta que el loco asesino está infiltrado en tan pintoresco sitio, y al final Stallone y él se ven las caras, después de una merma considerable en su camaradería de compañeros de terapia. Lo de siempre, cambiando el atrezzo.