Con esta película, Kubrick no sólo elevó la ciencia ficción a la categoría de género cinematográfico con mayúsculas, sino que elevó el género cinematográfico mismo a la categoría de obra de arte. Tanto es así que, desde esta obra, intuímos que ningún arte, salvo la música, tiene tantas capacidades de crear valores éticos y estéticos.
Más que una película, es un poema en imágenes. Como todo poema, recoge fragmentos de una filosofía, de una teoría del conocimiento, de una estética, de una antropología... En definitiva, de una visión del mundo.
Hasta este gigantesco verso suelto en la historia del cine, los cineastas habían balbuceado en un lenguaje cuya verdadera potencialidad desconocían o simplemente intuían. Pero, cuando Kubrick decidió adaptar el extraordinario relato de Arthur C. Clarke, el lenguaje cinematográfico se apareció, no sé si por primera vez, pero sí en una de sus formas más elevadas, con toda su majestuosidad.
Cada vez que la veo contemplo atónito el poder de la imagen para sumergirnos en el misterio de lo inefable. Kubrick crea un discurso en imágenes que rompe con la rigidez del concepto y que hace de la elusión la representación del misterio mismo de la vida. Tan poco pretenciosa es -en contra de lo que piensan muchos críticos- que el misterio permanece siempre en este estado latente, sin que Kubrick pretenda nunca arrancarle el velo.
Es una obra para sentir más que para comprender, inaccesible, cerrada en sí misma y abierta a la vez a múltiples interpretaciones. Imperfecta y, sin embargo, y quizás por todo ello, inabarcable.
Hecha a base de fragmentos dispersos de una distante lejanía, nos enfrenta frente a la inmensidad y a la soledad del hombre, dejándonos los elementos justos para su comprensión.