Escribo estas líneas desolado, entristecido y abatido, esperaba como agua de mayo esta película y aún me encuentro incapaz de asimilar lo que han propuesto para el episodio VIII.

La película abría con sus títulos iniciales al compás del maravilloso John Williams, los pelos se erizaban y, de nuevo, volvía a ser un miembro de la resistencia dispuesto a enfrentarse a la primera orden. Tras eso comenzó el bajón, con cada escena que pasaba intentaba convencerme de que ahora llegaría lo bueno: "aguanta, sabes que van a sorprenderte para bien y será un peliculón", me decía con fe una y otra vez, pero el crescendo nunca llegó.

Como espectador estaba presenciando un espectáculo bochornoso, fijado por las demandas de un guion caprichoso, con decisiones que serían sinónimo de meterse un tiro en el pie, viendo como desdibujaban a mis personajes favoritos y no sabían aprovechar las nuevas incorporaciones; impotente, sin encontrar consuelo, sin poder refugiarme, sensaciones que nunca imaginé tener con esta película, me había sumergido en una pesadilla, de hecho, todavía pienso que sigo en ella y al terminar estas lineas conseguiré despertar y encontrarme con el estreno del verdadero episodio VIII.

Abandoné el cine enfadado, tal era mi zozobra que perdí toda la esperanza en esta trilogía, espero poder recuperarla con el tiempo, como fan necesito estar en armonía con el universo de Star Wars, quiero pertenecer a ese colectivo que disfruta y goza como enanos, pero no puedo ignorar la realidad y el episodio VIII es un insulto a todo lo que puedas amar.

Hola, Saw, quiero jugar a un juego, las reglas son sencillas. Durante años has querido explotar una franquicia que fue de más a menos. Empezaste a ignorar la calidad en aras de tu propio beneficio. Ahora tienes la oportunidad de redimirte con esta nueva entrega. Vivir o morir, Saw, tú decides.

Han ignorado el intento de reebot que supuso Spiral y se han buscado las mañas para encontrar un espacio cronológico sin explotar para situar esta nueva historia, concretamente entre la primera y la segunda. El pecado que comete es el inevitable desenlace que ya conocen los espectadores. Si has visto las anteriores, pierdes cualquier margen de sorpresa que pueda suponer la trama. Perdonada esta concesión, hay que sumar que el tiempo se nota en los actores que retoman sus papeles, sin embargo, volver a ver rostros conocidos es un placer culpable de lo más visceral.

Por fin se han atrevido a hacerlo, le han dado el rol de protagonista a John Kramer. Este cambio de perspectiva es el verdadero triunfo y soplo de aire fresco para esta película. El icónico "antagonista" se convierte en un ángel vengador para someter a juicio a unas víctimas indeseables.

La llave de la liberación no se encuentra en las conveniencias de guion, sino en ver que John Kramer y su método de reconducta sigue gozando de una envidiable salud. Sobre todo reforzado por la voz de doblaje de Miguel Ángel Jenner. Su presencia es media película.

Regresan las míticas pruebas con su sello de casquería habitual. Algunas son las más repugnantes y atrevidas que ha podido ofrecer la saga desde la censura que sufrió la VI en ciertos países. Dependiendo de tu sensibilidad querrás apartar la mirada de la pantalla en determinados momentos. Se agradece la originalidad a estas alturas.

Dentro de la saga se posiciona como una de las mejores. Una vuelta a los orígenes más madura y sólida en su propuesta, tienen algo que contar y se nota, aunque alguien debería recordarles que los temporizadores de Jigsaw también se pueden aplicar en la película; no hacen falta 2 horas de duración, es demasiado.

La maquinaria vuelve a estar engrasada para que nos dejemos capturar por los hombres cerdo. Todos los vicios de la saga están al servicio de Jigsaw para intentar deleitar al seguidor histórico y captar a nuevas generaciones. Desde su característico montaje hasta su final revelador con la icónica banda sonora. Ahora solo falta querer reproducir la cinta, yo desde luego sigo jugando.

Posdata: hay una deliciosa escena postcréditos.

Blumhouse se reúne para su próximo proyecto:

- Oye, necesitamos otra peli de terror. ¿Se te ocurre algo?
- Tengo algo perfecto. Una historia de miedo que va a revolucionar el género.
- Siempre consigues despertar mi intriga, Johnny. Cuéntame más.
- Una familia que se muda a un chalé y empiezan a suceder cosas paranormales.
- Uy, pero eso me suena de algo.
- Calla, el giro es que la niña pequeña se hace amiga de un ser de dudosas intenciones.
- Pero ya hemos visto historias de fantasmas y demonios.
- Por eso vamos a hacer que su amigo sea un oso.
- ¿Un oso?
- Un oso de peluche con mucha hambre, como a ese al que le gustaba la miel.
- Pero si eso es adorable, no creo que dé miedo.
- Sí, pero hacemos que gire la cabeza y se vaya teletransportando por la casa.
- ¿No será demasiado innovador y terrorífico?
- Hazme caso, que yo de esto entiendo. Además, no te he contado lo mejor.
- Tu imaginación no conoce límites, Johnny.
- Se me han ocurrido unas escenas... Una en un sótano, otra en la cama, usando una cámara..
- Creo que me he meado encima.
- Pues contén la vejiga, porque si te digo lo de los sustos bruscos, te da un chungo.
- ¿Y has pensado algo sobre los personajes?
- Una pareja, el hombre tiene dos hijas, la mayor pasa de todo y no se lleva bien con su madrastra.
- ¿Y no te parece que el padre será un obstáculo para la historia?
- Tranquilo, haremos que desaparezca durante toda la película. Ah, y la mujer tiene un trauma oculto de su infancia.
- A mí me gustan los personajes misteriosos.
- Tengo a una señora mayor que sabe más de lo que parece.
- Simplemente brillante. ¿Cuándo empezamos a rodar?
- Esto en tres tardes te lo monto.
- Lo has vuelto a hacer, Johnny.

Es difícil condensar en un par de líneas el sentimiento que despierta Indlana Jones en las distintas generaciones. Yo soy uno de esos niños siempre quiso formar parte de una de sus aventuras. Desde el anuncio de una quinta entrega me resultó imposible no emocionarme con su regreso a la gran pantalla por última vez. ¿Ha merecido la pena? Bueno, todo lo que concierne a Indiana Jones debería estar en un museo.

Casi todos los elementos clásicos que dieron personalidad a esta saga regresan. Ese es su gran acierto, conocer muy bien qué hizo grande a estas películas y escribir un guion que aprovecha esas virtudes. Hablamos de la famosa búsqueda del tesoro con momias y templos incluidos como hilo conductor de la trama. Vuelven las lecciones de historia bañadas en fantasía. Eso es puro Indiana Jones desde su primera aparición: aventura sin grandes alardes. El intentar conseguir un objeto de incalculable valor que también es codiciado por los antagonistas.

¡Nazis! Odio a esos tipos. Los nazis también retoman el papel de villano. Seamos sinceros, son los que mejor encajan los puñetazos de Indiana Jones y tenían que estar en su despedida. Mads Mikkelsen, otra vez siendo el malo de turno, es la amenaza constante. No es el mejor villano de la saga, pero su presencia física y maestría actoral es garantía de éxito.

En una película de Indiana Jones no puede faltar la acción. Hay secuencias muy disfrutables, aunque peca al introducir demasiadas persecuciones. Entiendo la decisión, tienes que lidiar con que tu protagonista se encuentre en una edad avanzada. No puedes ofrecer un gran despliegue físico de combates cuerpo a cuerpo, estás obligado a buscar una alternativa. Esto no es una sorpresa, ya sabemos que Harrison Ford no es eterno (tristemente), pero la solución que han encontrado es satisfactoria.

Todos sabemos que este es el papel más querido de Harrison Ford. Ni me imagino lo que habrá supuesto emocionalmente para él volver a lucir su sombrero y portar su látigo. Obviamente es el corazón de la película. Su interpretación es todo lo que recordamos. Cada gesto es puro Indiana Jones, su sonrisa de idiota o su cara de enfado cuando las cosas se ponen feas. Hay alguna línea de diálogo que traiciona un poco su esencia, pero nada grave. Yo también gritaría "Indy" para que me salve a pesar de su edad.

Phoebe Waller-Bridge es una de las grandes sorpresas. Es pura dinamita. Me duele decirlo, pero consigue robarle escenas a Harrison Ford, y eso no es fácil. Rezuma carisma y es una acompañante refrescante, ingeniosa y muy divertida. Ahora bien, no se alarmen, esto no es una relevo generacional ni pretende esbozar lo que sería una chica Jones. Es un gran personaje que funciona muy bien. Ethann Isidore, el otro secundario, es intrascendente, no termina de encontrar su hueco.

Si bien es cierto que esta actriz llega para complementar a Harrison Ford, debo decir que la película se resiente al no tener un interés amoroso. Esta idea fue heredada del agente 007, Indiana Jones también es un seductor y necesita de ese tipo de relación para explotar su vertiente de gañán pícaro que le ha caracterizado. Se justifica en la trama, pero es una de las grandes ausencias.

La criticada o aclamada técnica de rejuvenecimiento digital que parece posicionarse como el gran atractivo de los efectos especiales modernos es, al menos en esta película, un auténtico regalo. Todas las apariciones de Indiana joven son un salvoconducto directo a pensar que el tiempo se detuvo y seguimos viendo a Harrison Ford en todo su esplendor. Es una técnica imperfecta en momentos puntuales, pero si consigues mantener al margen tu ojo crítico, la magia se adueña de las secuencias.

Me mantengo fiel a la idea de intentar llegar lo más virgen posible a la sala de cine. Eso pasa por evitar los materiales promocionales que venden la película. Hay espacio para grandes sorpresas que son más gratificantes de descubrir si no las has visto ya. El Dial del destino cuenta con momentos para sonreír, emocionarse y dar saltos de alegría.

No todo son aciertos, ya he comentado algunos. Hay problemas menores como un guion que vive de ciertas conveniencias y peca de teletransportar a sus personajes cuando los necesita. El tercer acto no termina de ser el colofón final que podría haber sido. John Williams vuelve a componer la banda sonora y lo hace impregnando su batuta con la partitura clásica, pero creo que hay un uso irregular de sus míticos acordes, entran a destiempo en momentos intrascendentes y nunca termina de brillar como debería.

Puede que escriba esta crítica invadido por la nostalgia, el cariño y el respeto a una de las grandes estrellas del género de aventuras, pero el cine siempre fue eso: sentimientos. Marcus se perdió en su propio museo, pero yo quiero perderme otra vez en estas historias. Gracias por todo, Indiana Jones.

Zack Snyder vuelve a la carga para presentar la continuación lógica y poco deseada de su nuevo universo. Rebel Moon es como una de las tantas bombas que detonan en su espectáculo: una explosión cuya columna de fuego lo cubre todo. Puede impresionar, pero cuando el caos se disipa y el estruendo da paso al silencio, descubres que no hay nada más.

La primera parte era horrible. Un puré de influencias "molonas" con ínfulas de convertirse en la nueva referencia de la ciencia ficción, pero ante todo era los siete samuráis en el espacio dividida en dos partes; porque si algo está malo, para qué tragárselo de una y sin respirar. La película nos recibe con una voz en off que resume los acontecimientos de la primera parte. Tampoco había mucho que contar, así que la breve introducción solo sirve como medio para recordarnos que ha llegado la hora de la guerra.

Sin embargo, primero hay que pagar el peaje de presentar, por fin, a los personajes. Tal es la torpeza y el desinterés en la escritura, que la única salida posible para desarrollarlos es mediante flashbacks encadenados. Supongo que había que liberarse rápido de la carga para darle más espacio al pim, pam, pum. ¿Arco de personajes y evolución? Vamos a ser realistas, eso no le interesa a nadie, mucho mejor que tengan dos frases contadas... Creo que hasta el trigo tiene más presencia y relevancia que la mayoría de los samuráis del espacio.

La batalla es el motor principal de la segunda parte. Se destina una hora del metraje para el conflicto bélico, pero adolece de tener un trasfondo tan pobre y una amenaza genérica. Los momentos heróicos, sacrificios y tensión son tan irrelevantes para el espectador como las ganas de querer contar una historia para Snyder. Las continuas secuencias de acción te dejan impasible, hay un claro desvinculamiento emocional a pesar de todo lo que hay en juego para los personajes. Se llega a disfrutar como entretenimiento de frenesí, pero no está bien trabajado en las demás facetas.

Snyder es un director anclado en sus vicios y estilo propio, gustará más o menos, pero tiene características suficientes para concebir buenas películas; ya las tiene en su filmografía. Partiendo de esta verdad irrefutable, Snyder tiene que entender que sus mejores trabajos llegan cuando se limita únicamente a la dirección y se rodea de buenos profesionales en las diferentes áreas. ¿Recuerdan eso de quien mucho abarca, poco aprieta? Rebel Moon y su universo de zombis es el ejemplo práctico:
Dirección: Snyder.
Fotografía: Snyder.
Guion e historia: Snyder.
Resultado: decepcionante o muy malo.

Tristemente no hay mucho más que rascar, es mejor que su antecesora, pero no encuentro motivos para encariñarte de este universo, y mucho menos para justificar las 6 horas de metraje extendido que llegarán con el corte del director. Si lo mejor, supuestamente, ya está condensado aquí, no quiero imaginarme lo que se habrá quedado fuera.