Aviso, no soy imparcial. En esta crítica no soy racional, porque no puedo serlo. O mejor dicho, voy a dejar claro desde el comienzo que Local Hero es una peli correcta. Un fotografía cuidada, pero no excelsa. Un banda sonora portentosa a cargo de Mark Knopfler. Unas actuaciones brillantes pero no extraordinarias. Una historia sencilla que busca algo sencillo.

Mi yo racional les dice que esta peli no es una gran obra maestra. Que es una buena película. Que entretiene y que funciona. Pero nada más. Le daría un 6 o como mucho un 7.

Mi yo sentimental les dirá que es mi película. No sé darles una explicación lógica, porque no hay lógica tras esta afirmación. Es como tratar de explicar por qué estás enamorado de una manera racional, cuando el amor es todo, menos racional. Cada frase del guión, cada plano, cada secuencia, cada personaje y cada nota de su banda sonora. Lo siento, pero así lo siento. Porque esta película la siento. Más que verla prácticamente la vivo.

Si no la han visto véanla, no puedo decir otra cosa. Pero no se hagan grandes expectativas con ella. Ya les he dicho que no es de 10. Pero vean más allá. Traten de dejarse llevar. Apaguen su parte racional unos momentos y hagan caso a lo que le dice su corazón. Olvídense de esa parte rutinaria de nuestras vidas, de nuestra parte maquinal, del trabajo, de los sueños frustrados, de las facturas y de los atrasos de fin de mes. Déjenlo un momento de lado. Y sientan. Seguro que encontrarán esa playa en el norte en donde todo eso carece de importancia. Seguro que se sentirán volviendo a casa.

Uno que escribe estas letras ha crecido a medio camino con los dibus de la Warner y de Walt Disney. Con los dispositivos alocados marca ACME y la casa del pato Donald. Con Bugs y su eterna frase "que hay de nuevo viejo?" y con Mickey Mouse dirigiendo escobas con un sombrero de mago a la cabeza.

La locura de unos, la magia de otros. Imposible dividirlos. Algunos, a toro pasado, sacan las partes más oscuras de ambos, la violencia para la Warner y el machismo para Disney como una vil excusa. Nada más lejos de la realidad. Los dibus son para reir.

Esta peli es un homenaje con letras mayúsculas a esos dibus, a esas dos gigantescas franquicias que tan buenos ratos han dado a los niños y niñas. También hay un guiño para los dibus de Hanna-Barbera (ver spoiler). Ellos son los protas auténticos de un film que se centra en una trama detectivesca con tintes de peli de los años 40. La animación es de la vieja escuela (esto es, manual en la mayoría de los casos) y es un punto fuerte ver la perfecta sincronía en pantalla de personajes reales con animados (todo un logro para la época).

La historia es sencilla, pero suficientemente retorcida como para mantenernos en la trama con una cierta dosis de suspense. Y, citando al propio Roger Rabbit, la película está hecha para eso: para entretener y hacer reír. No pretendan sacar nada más allá.
Sonrían, la vida será más fácil.

Roberto Benigni.
Roberto. Mira que hay pelis de la Segunda Guerra Mundial. Y digo PELÍCULAS en mayúscula. Mira que ha habido películas sobre el nazismo. Y vuelvo a decir PELÍCULAS. Pero Roberto roza lo supremo.

La vida, es bella. Esta película es una maravillosa fábula sobre el genocidio nazi. Y como bien reza la voz en off del comienzo, en toda fábula hay risas pero también llantos. Hay felicidad y hay horror. Hay luz y hay sombra. Y, por supuesto, hay moraleja. Y la moraleja es esa: la vida es bella. Una conclusión simple, pero arrolladora.

Maldita sea. ¿Cómo es posible que puedas hacer que me ría, Roberto, en una escena ambientada en un campo de concentración? ¿Cómo puedes hacer que llore al mismo tiempo a través de los ojos de Guido y Josué?

¿Cómo lo has hecho? ¿Cómo has conseguido igualar al mismísimo Charles Chaplin allá en el Gran Dictador?
¿Cómo consigues narrar el horror a un niño? ¿¿¡¡A un NIÑO!!??
¿Cómo consigues hacer que esta fábula sea tan buena tanto como para un niño como para un adulto?
¿Cómo has conseguido transmitir esa idea tan simple, pero grandiosa?

De obligado visionado, esta obra maestra, esta fábula única. Este relato del horror para niños.

Un cuento. Un cuento maravilloso. Un cuento en el que hay un héroe, una princesa, un gigante, un espadachín, un "inconcebible" pillo. Hay malos malísimos. Hay magia. Hay espadas y castillos. Hay una venganza. Hay amistad trabada a base de la experiencia. Hay un hombre con seis dedos. Un cuento de aventuras. Un cuento para un niño, leído por su abuelo. Un cuento sobre el amor verdadero.

Esta película es un cuento. No tiene segundas lecturas. No tiene mensaje entre-líneas. No tiene una cara oscura. Es lo que se ve. No pretende ser ni más ni menos que eso: un bonito y hermoso cuento.

La vi siendo un crío, tomando el papel del niño enfermo al que cuida su abuelo y al que le aburren los besos y los cuentos de espadas. La seguí viendo de adolescente con acné y me enamoré de la princesa Buttercup. La volví a ver superado el acné y me emocioné de manera arrolladora con Íñigo Montoya. Y la vuelvo a ver hoy y me sigue pareciendo soberbia. Siempre con algún plano o algún diálogo al que no le había prestado atención.

No se pierdan este cuento, porque todos necesitamos cuentos que nos emocionen.

La historia de Robinson Crusoe humanizada.
Esta película es precisamente eso, una historia de un náufrago. De su lucha por la supervivencia y de su vuelta a su vida. Aunque realmente su vida, la que tenía antes de llegar a esa isla perdida en mitad del pacífico, se quedó precisamente allí.

Es una película notable, que podía haber caído en la trampa del aburrimiento extremo (sólo un actor durante la mayor parte del metraje, apenas diálogo, apenas música), pero no lo hace, apoyándose en una excelente interpretación de Tom Hanks y en la reflexión interna que plantea al espectador.

Una buena reflexión de lo que realmente se necesita para sobrevivir, de lo que es realmente importante y lo que no, a través de ese náufrago que sobrevive apoyándose sólo en su amor.