Realmente es una pena que esta película no tenga una buena edición en DVD porque es una pequeña joya del cine español. Es muy destacable que pese a la cercanía a la Guerra (es del año 42) y a su enfoque inequívocamente falangista, la película es mucho más equilibrada que la media (contando las actuales) sobre el tema de la guerra civil.

La película, que adolece de una cierta irregularidad en su desarrollo y de olvidarse durante un buen rato del personaje de Miguel tiene sin embargo unas cuantas virtudes maravillosas. Como la excelente escena hacia el principio en la que se observa un grupo de parlamentarios con los ojos cerrados o la escena en la que aparece un vaso sobreimpresionado que se va llenando hasta desbordar (se entiende que es una metáfora del clima que vivieron las derechas en esas últimas fechas de la segunda república), o la aparición de un soldado con la bandera falangista rasgando la pantalla. Estos son solo unos ejemplos del atrevimiento y la originalidad en ciertos aspectos formales de la película.

Por otro lado llama la atención que la película, da en mi opinión una visión parcial como no podía ser de otra forma, pero en absoluto malintencionadamente tendenciosa de la Guerra Civil. Es de destacar como sabe presentar matices de humanidad en los “rojos” y sobre todo, y quizás este es lo que valió que la censurasen, presenta un alegato no tanto contra la pena de muerte como he leído, como contra la deshumanización que se da cuándo predominan el odio y la guerra. Desde luego por su tono pesimista esta película está muy lejos de ser una exaltación de la “gloriosa cruzada” aunque también se posicione claramente en el bando nacional, pero lo hace con más sutileza de la que cabría esperar de una película falangista del año 42

...que pensar de esta película, despierta en mí opiniones encontradas. De hecho es una de las pelis que me ha dado más quebraderos de cabeza después de ponerle la nota, pregúntandome si habría acertado o no con dicha nota. finalmente le doy un 7 (como redondeo a la baja de 7.5), pero esta calificación es muy cuestionable y para justificarla diré, que le doy esta nota porque considero en primer lugar que está muy bien hecha, en segundo que me interesa lo que cuenta, en tercero que es muy original en su planteamiento formal (o al menos lo era en su época) y cuarto y no menos importante, que no puedo estar de acuerdo con algunos de lo planteamientos morales y la forma de presentarlos (y para mí la moral en el cine importa) que se hacen en el film, pero creo que la nota en esta película es lo de menos, lo más importante es el análisis que cada uno haga de ella, y aquí va el mío.

(sigue en spoiler)

No entiendo nada, resulta que el Haneke sabe un huevo (por su formación profesional) de la psicología humana por lo que es posible, que las reacciones de los personajes de la película sean lógicas de acuerdo a sus psicopatías (que son muchas a cada cual más aberrante) el problema es que para los que no sabemos del tema, nos resulta desconcertante lo que vemos, que no es ni más ni menos que una serie de comportamientos insanos sin explicación en medio de una narración por lo demás aburrida.

Sin que las imágenes sean explicitísimas en el sentido gráfico, están rodeadas de una morbosidad inaguantable, Haneke muestra el lado más oscuro del sexo, pero su discurso se queda en una mera plasmación de lo morboso sin explicar nada, no se molesta ni en dar un final coherente a su película, aunque a quién voy a engañar, yo con que acabase ya me conformaba.

Bueno, como asignatura pendiente de esta película me queda elucubrar por qué tiene una puntuación tal alta en filmaffinity, de momento no tengo ideas.

Carmencita, es una inocente niña hija de un famoso torero y una aclamada cantante de coplas, nacida en trágicas circunstancias, pues su padre queda inválido en una desgraciada cogida y su madre muere dándole a luz. Desolado por tanta desgracia su padre se aísla, atormentado en el recuerdo del pasado, encerrado en un caserón con su nueva mujer, Encarna, una enfermera que le atendió en su convalecencia y llena de ambición y vanidad, que se convierte en nueva rica gracias al matrimonio con el torero.


Con esos mimbres establecidos en un impactante y melodramático prólogo, desarrolla Pablo Berger, director vasco que cuenta en su haber con varios cortos y la original película Torremolinos 73 (2003), su reinvención y a la vez deconstrucción del cuento de Blancanieves y también, cuadro costumbrista de la España de los años 20 del siglo pasado, con sus tradiciones (toreo, folklore, fervor religioso…), sus virtudes y sus defectos.


Pese a estar basada en el cuento popularizado por los Hermanos Grimm, esta Blancanieves esta firmemente anclada en un lugar un espacio reales, hasta el punto de que se desmarca y a la vez reconoce el cuento original en aquella escena en la que los enanitos (que son 6 y no 7 como se verá en una humorística secuencia) al no saber el nombre de la chica y ante su amnesia temporal deciden llamarla “Blancanieves como la del cuento”. Y en este marco real, no hay lugar para espejos mágicos o besos principescos. Sin embargo estos elementos del cuento se ven reflejados en la película de una manera que no desvelaré.


La película es, en líneas generales, magnífica, el enfoque tan original que se da al cuento da un toque de novedad a una historia mil veces contada. Quizá quepa reprochar que en su complicado juego entre lo real y el cuento, el guión no siempre encuentra el tono adecuado para la historia, así, hay comportamientos de personajes, y desarrollos de ciertas situaciones en los que el espectador ha de ser indulgente con la película, pues se echa en falta una mejor explicación de los mismos. También hay ciertos pasajes, algo pasados de rosca que pueden chirríar un poco, como el prólogo, en exceso melodramático o ciertos gags cómicos protagonizados por la madrastra y su mayordomo


En cualquier caso se trata de fallos menores que en absoluto arruinan el disfrute de la película. En los aspectos técnicos, la película es excelente y se demuestra el buen trabajo de Pablo Berger y su equipo técnico a pesar de las dificultades de financiación que ha tenido la película para poder salir adelante. La fotografía (en blanco y negro) y la música (que tira de flamenco y coplas) están más allá de todo halago, la mires/oigas por donde la mires/oigas, la película es una delicia para los sentidos.


Como verá el lector, no se ha mencionado en esta crítica un aspecto muy destacado en la promoción del film, y es el hecho de que estamos ante una película muda. Y ha sido así, porque en realidad, no es algo que haga a la película tan diferente de otras, la música y las imágenes hablan por si solas hasta el punto de hacer innecesarios los escasos carteles que aparecen durante la película. En realidad, la película no sigue los códigos del cine mudo de antaño, los fotogramas van mucho más rápido y la película desarrolla un argumento más complejo que las del cine mudo de antaño (que tenían historias muy simples para facilitar la comprensión del público pese a la ausencia de diálogos, el cine mudo era mucho más emocional que intelectual). En este sentido la película es mas fiel al canon actual de hacer cine y menos al mudo que The Artist, película con la que es inevitable la comparación por proximidad en el tiempo y similitud en el formato mudo y en blanco y negro.


Por último señalar las grandes interpretaciones de los actores y actrices que aparecen en la película, empezando por Maribel Verdú, magnífica como la mala de la función, también destacan Sofía Oria y Macarena García, que interpretan a “Blancanieves” en la niñez y adolescencia-juventud respectivamente. Tambén están excelentes en papeles más secundarios Angla Molina, Pere Ponce y Josep María Pou.


En definitiva, una gran película, de las mejores del año, y entre las grandes películas del cine español de los últimos años. Muy recomendable.

Fascinante película que encandila con la belleza de sus imágenes, es increible, como la imagen sustituye al diálogo y el talento a los medios, en esta oscura historia, sobre la ambición y la caída y redención mediante el amor de Fausto. Obra maestra.