Y la mentira aparece como el desencadenante de esa desintegración moral, fraguada primero en el contínuo autoengaño y luego en la necesidad de guardar las apariencias y transmitir la imagen de ejercer un control inexistente. La mentira se convierte en el país que habita el alcohólico, y es un país muy solitario. El accidente aéreo le ofrece a Whip una nueva oportunidad de mentir sobre su hábito, esta vez con la colaboración del sindicato de aviadores y de su abogado (fantástico Don Cheadle), que buscan evitarle la cárcel a Whip y el varapalo para el prestigio del gremio que supondría el afloramiento de la verdad. Todos tienen una buena excusa: el accidente no tuvo nada que ver con el alcoholismo de Whip y sin embargo sí tuvo que ver su milagrosa habilidad como piloto para salvar la vida de casi todos los pasajeros. ¿No es legítimo que eluda la cárcel y el oprobio? Parecería que sí, pero esa no es la cuestión.

Donde unos ven moralina, yo veo un discurso incontestable sobre el respeto a la verdad para con uno mismo y con los demás, cualesquiera que sean las consecuencias. La película no hace un juicio moralizante sobre las drogas o el alcohol (el tratamiento del personaje de John Goodman lo demuestra), sino sobre las consecuencias devastadoras de llevar una vida controlada por la mentira. Puede resultar demasiado brusco el cambio de última hora de Whitaker y, visto el camino que le vemos recorrer, parecería que su destino final sería el arroyo. Tal vez es cierto y el happy end es una concesión final en una película mucho más dura de lo que algunos quieren ver, y que refleja con bastante fidelidad el universo y la soledad de un alcohólico, con su miedo a no tener alcohol a mano, al aburrimiento infinito de no beber (la última noche de Whip en el hotel es un momento terrible), y que consigue crear momentos de suspense con los intentos de Whip de abandonar la bebida.

La decisión final de Whip tiene que ver con su necesidad de construir su vida en base a la cordura; y la cordura necesita de la verdad. Y ese es el momento catárquico que inicia la recuperación de Whip. Esa decisión no es resultado de una larga reflexión, sino de un instante de total lucidez.

Sobra un poco el discurso del final (previsible e innecesario), pero tampoco echa a perder la película.

Denzel Washington está soberbio. No esperaba menos.

La escena de Julianne Moore en la farmacia plagia directamente la de Andie MacDowell con el pastelero en "Vidas Cruzadas"; la situación sólo está cambiada en apariencia. El discurso (exigir decencia y respeto por los semejantes), incluso muchas de las frases ("shame on you !") son prácticamente iguales.