Esperaba que Fundación no me gustase... pero no esperaba que me insultase hasta este extremo. Pero empecemos por lo bueno: el nivel de producción, vestuario, música, efectos especiales, estética... todo eso está muy bien. Quizás más Dune de lo que yo imaginaba para el universo frío y lógico de Asimov, pero se vale. Añade algunas (pocas) interpretaciones que están muy bien. Y ya está lo bueno.

A partir de ahí, lo malo. Fundación, tal y como son las convenciones televisivas, es una obra que no se puede adaptar a la pantalla. Los cambios que han introducido para hacerlo son tan profundos que básicamente destruyen el mensaje y el sentido de la obra original. Y como por otro lado medio intentan de aquella manera contar la historia de Fundación, el resultado es que la propia historia de la serie está llena de huecos y contradicciones que son tan obvias que es difícil no darse cuenta que los guionistas nos toman por estúpidos. Fundación es una obra sobre el peso de las dinámicas históricas, de la belleza de la estadística como modelo predictivo de masas. Es una historia sin héroes, sin grandes momentos de acción, sin locas pasiones.

Y aquí tenemos no una sino dos protagonistas (inventadas) que se pasan toda la serie diciendo lo especiales que son, lo únicas que son, lo diferentes que son. Toda Fundación se basa en que nadie es especial, nadie tiene la fuerza suficiente como para romper los hilos de la historia. Y cuando aparece alguien que sí que puede (el Mulo) todo el Plan de Seldon se tambalea. Pero nada, aquí todos las protagonistas son únicas y especiales, nos sacamos millones de cosas de la manga (en serio, ¿una Estrella de la Muerte/barco fantasma?) y cuando las cosas no funcionan decimos que todo era el plan de Seldon y fuera.

No, el plan de Seldon, como dicen muchas veces, no se aplica a ninguna persona concreta. No predice lo que alguien hará, no cuenta con que nadie pueda cambiar las cosas si no se crean inercias y dinámicas sociales (la Fundación) lo suficientemente fuertes, más que los individuos que la componen. Al menos la historia inventada de los Emperadores tiene su gracia, pero todo el resto es una basura frustrante.

Y para un análisis del mensaje sociológico y político de las novelas frente al insulto que es la serie: http://tribulaciones.es/fundacion-y-el-peso-de-la-historia/

Si Ghost in the Shell nos anima a pensar y reflexionar sobre lo que implica ser humano, Psycho Pass nos ofrece la otra cara de la moneda: el papel que ocupa el humano en la sociedad, y cómo la construye. Así, tras una fachada de ciencia ficción, crimenes y policía se encuentra una muy sólida reflexión sobre el mundo que viene, pero también sobre el mundo en el que vivimos. Plagada, eso si, con diálogos excelentes, escenas muy épicas, personajes muy bien trazados y coherentes, un universo muy bien elaborado, y momentos muy dramáticos y tensos. Realmente recomendable.

Desde que lo leí, Sandman se volvió probablemente mi comic favorito, y uno que firmemente creí que no se podría llevar adecuadamente a la pantalla por el tipo de historia que tiene, los temas que trata, lo que busca la audiencia normalmente, y los extremos a los que llega en su historia. Lucifer demostró que probablemente no me equivocaba, como las distintas adaptaciones de Constantine. Así que, cuando vi anunciada que la iba a hacer Netflix, tuve miedo de que lo destrozasen y yo acabase cabreado hasta el infinito.

Ahora que la he visto del tirón puedo decir que mi miedo era infundado y que es una brillante adaptación de los comics, extremadamente fiel en todo lo que importa. Si, hay algunos personajes que cambian estéticamente en algunos elementos, pero sus esencias siguen siendo las mismas. Y en todo, lo que se nota son dos cosas principales: un enorme mimo y cariño por el material original (se nota la mano de Gaiman adaptando los guiones para que incluso los cambios de contenido, como que no aparezca Batman, sean iguales o mejores que el original) y una total falta de miedo a la hora de ir a los extremos. La primera señal de esto último lo tuve al arrancar la serie y ver que era para mayores de 18.

Y es que no se corta en ningún sentido en ir hasta el fondo del horror, la brutalidad, la crueldad, el maltrato... y el otro extremo igual, con la esperanza, la felicidad, la conexión, la ternura. Pesadillas y sueños unidos tal como están en el comic. Así que no puedo más que recomendarla, especialmente si os gustó el comic, pero tened en cuenta que es toda una montaña rusa.

Si mantienen la estructura, extensión y demás, tenemos por delante unas tres temporadas llenas de momentos que no creo que se hayan visto antes en la gran pantalla.

Edit: me temo que la segunda temporada me ha hecho bajar dos puntos la nota, porque especialmente la segunda parte de la misma se aleja mucho de los comic de un modo que no acaba de encajar.

No me importa que tenga incongruencias importantes con el lore de Star Wars, pero The Acolyte es una mala serie. Los personajes no tienen interés y la mitad de las veces actúan de cierta manera solo porque lo exige el guión. Los misterios o son obvios o su resolución carece de interés también porque no tiene sentido. Los diálogos no tienen profundidad ni vitalidad, los personajes hablan de forma genérica y podrían perfectamente ser intercambiables porque no tienen realmente una personalidad demasiado interesante. Al menos las interpretaciones están bien y los efectos especiales y peleas con espadas de luz lo están, pero fuera de eso es una buena basura.

A priori, Electric Dreams tiene mucho que ver con Black Mirror. Si Black Mirror es de Netflix ahora, Electric Dreams es la respuesta de Amazon a un modelo similar: una serie de ciencia ficción, de capítulos independientes entre si. Y en la superficie en efecto hay muchos paralelismos. Pero el hecho de que sean adaptaciones de relatos de Philip K. Dick (uno de los mayores genios de la ciencia-ficción clásica) hace que tengan un matiz importante y en general jueguen con conceptos claves para K. Dick. Y que vayan desde el ambiente más ciberpunk, a relatos en presentes alternativos o space opera distante en el tiempo no cambia el hecho de que su discurso central es muy potente y cohesionado.

Así que, en resumen, aunque como serie tiene capítulos mejores y capítulos peores (lo cual es inevitable, al ser una serie de episodios independientes), el resultado es que vale la pena. Con sus mejores y peores momentos, Electric Dreams nos sigue poniendo frente a cuestiones que hay que resolver en el presente, y lo hace siguiendo las intuiciones extrañas y a veces perturbadoras de K. Dick.

Para el análisis del contenido más social que podéis encontrar en la serie: http://tribulaciones.es/critica-de-serie-electric-dreams/