Asistimos a la peripecia vital de un narco mexicano, supuestamente obligado a sumergirse en la violencia y la corrupción debido a su condición varonil, pese a que, en su interior, una pura llama femenina le impele a practicar el bien y el amor. Por fin, esa esencia interior es traída a la vida por medio de una próspera industria del cambio de sexo, un mercado donde el ciudadano con dinero puede desarrollar su verdadera y sentida identidad y liberar así el alma de una mujer constreñida en la anatomía opresiva de un varón; escapando, por otra parte, al brazo de la justicia.
No obstante la vida es lucha y pese a la benefactora actividad de la/el/lo protagonista (narrada con una simpleza e ingenuidad que sonrojan), no se puede escapar al destino y, como en cualquier clásica fábula moral a que nos acostumbra la cultura de masas, la parte corrupta (maldita) no está erradicada del todo y el drama irrumpe por causa de los celos. Como consecuencia, la ruina se precipita, pero se redime por el martirio con la consiguiente beatificación final de Emilia Pérez, cruel asesino arrepentido y devenido en una Teresa de Calcuta del narco. Nada nuevo, los conocidos resortes folletinescos de siempre, refritos una y otra vez.
La moraleja es la usual en este feminismo del sentimiento: la condición sentida es la clave de los actos del individuo y la transformación de la sociedad, que no es más que un agregado de individuos. Esto queda groseramente explicitado en la letra de una de las canciones: "Cambiando el cuerpo, cambia la sociedad; cambiando la sociedad ,cambia el alma; cambiando el alma, cambia la sociedad; cambiando la sociedad, cambia todo."
Nada se dice acerca de los problemas geopolíticos que generan y alimentan el problema del tráfico de drogas, tanto en México como en la mayoría de los países. Es cierto que tiene un importante papel en México la cultura patriarcal y la corrupción política, aunque a esta se hace una mención muy tangencial en la película. Se ignoran por completo los intereses geopolíticos y la verdadera base material del problema, las circunstancias económicas, el paro y la miseria o el tráfico de armas por parte de los Estados Unidos, por no hablar de la demanda de este país o las políticas en seguridad y exterior de los gobiernos americanos.
Por otra parte ¿Qué clase de transformación interior es la de este Manitas del Monte que una vez conseguido el cuerpo de mujer impone su cariño despóticamente a unos hijos que lo ignoran y vive rodeado de la más decadente opulencia? ¿Acaso la protagonista comparte su enorme fortuna, contraída por medio del crimen, con las sufrientes víctimas de su actividad delictiva?. Claro que no, el modelo vuelve a ser el liberal de la fundación y el mecenazgo que tanto nos recuerdan el que ejercen las grandes fortunas de los países imperialistas. ¿Cómo se tomarán las mujeres mexicanas esta propuesta hipócrita e interesada que les lanzan los burgueses biempensantes europeos?
Magro beneficio para las mujeres si es este el feminismo que se preconiza y la femineidad consiste en la usurpación por los hombres de los atributos de género como los tacones de aguja y los labios siliconados o a nivel moral las supuestas cualidades de las mujeres como la sensiblera caridad, la emotividad o la abnegación; pobres de nosotros si este borrado de las mujeres ha de ser el que emancipe a las y los oprimidos.
Por último, y siguiendo con los géneros ¿Cómo se puede justificar la elección del musical? Ni la banda sonora tiene canciones memorables ni la acción necesita la música de estos pseudo recitativos, ininteligibles en muchos casos, para desplegar la trama ni apoyarla, como no sea por subrayar las características de melodrama popular, o mejor, en este caso populachero. El propio director del filme admite que en ocasiones la trama bordea lo ridículo, justificándolo como propio de un tono operístico. Con toda seguridad no pasará a nuestra memoria nada de la música de este culebrón con ínfulas de emancipatorio.

Resumiendo, me ha gustado la película. No es mero teatro filmado como he leído en alguna crítica y hay momentos muy cinematográficos de gran belleza y cargados de significado como el del barco de velas rojas que atravesando el lago sirve de escape hacia el mundo de los deseos realizados, por poner solo un ejemplo.
Se la acusa también de historicista y pedagógica en exceso. No lo creo, pero en todo caso es obligado hacer algunas concesiones al didactismo para hacer llegar al publico profano en psicoanálisis cuestiones que son de gran importancia para la comprensión de esta historia tan esclarecedora sobre unos años tan decisivos para la cultura occidental.

Jacob es un personaje que se nos quiere hacer pasar como estúpido solo cuando interesa para la trama, pero de repente es capaz de una finura psicológica maquiavélica para tenderle una trampa a Lou, descolocando incluso al hermano "listo". Cuando lo ha conseguido y la historia vuelve a avanzar recupera su papel de paleto descerebrado.
La escena final en que Hank dispara a Jacob me parece totalmente inverosímil, no veo suficientes motivaciones para que haga lo que hace (disparar a un hermano al que supuestamente quiere), no es que una cosa así no sea posible, pero un acto tan atroz debería estar mucho más preparado y justificado.